Fotógrafa de retratos - PUBLICIDAD - Espectáculos - Fotógrafa para Inmobiliarias y/o de Venta de Inmuebles.
"Fotografía es aquello que grafica la luz" o "Dibujo de la Luz" (me quedo con la segunda opción).
Sitio de Reflexión, Fotografía y Música.
Ella se enamora de otro quien por supuesto la "defrauda" en no corresponder a sus sentimientos. Al descubrirla en su infidelidad, a modo de venganza decide aceptar ir a un lejano y apartado pueblito de China donde están acosados por una epidemia de cólera. Lugar donde se encontrará la pareja en sí misma.
Casi mágicamente, el director nos hace ver humanos a sus personajes y consigue que el espectador simpatice con ambos, que logre entender las motivaciones de los dos y los mire con compasión, encerrados como están en una espiral de enamoramientos, desenamoramientos, incomprensión, incomunicación, venganzas y desprecios. Curiosamente él ejerce su poder desde el lugar de víctima (entendible, por otro lado) y se ocupa muy bien de castigarla por su accionar. Ella, con el tiempo, con la soledad y desesperación empieza a intentar reparar su error y paradójicamente la bondad y generosidad que él ofrece a los enfermos hace que lo aprenda a "ver". Dicen que el Amor es el más vidente de los sentimientos porque logra sacar de uno lo que uno ni siquiera sabe que tiene dentro.
La historia al fin y al cabo es un tremendo monumento al romance auténtico, al amor completo a través de la espiritualidad, sacrificio y la bondad.
Destaco y me maravilló tanta belleza en su fotografía, pues cada toma en sí misma podría ser un cuadro.
Es increíble la ambientación de época (año 1920 aproximadamente), la luz que logra en cada escena. El diálogo es el justo. Los gestos son por demás elocuentes.
La frase para no olvidar A veces el viaje más largo... es la distancia entre dos personas.
Ayer tuve el placer de ver la película Goya´s Ghost (Las sombras de Goya), del ya maravilloso Miloš Forman (checo, nacido en 1932). No olvidemos dos de sus grandes y famosas películas ganadoras del Oscar con Amadeus y Atrapado sin salida.
Esta es una obra con inmensa delicadeza tanto en su ambientación de época, escenografía, vestuario, actuaciones, así como "fotografía", todas manejadas con exquisitez y permanente belleza. Obviamente es la vida de Goya y su entorno. La verdad, debo confesar que no sabía que terminó sus días sordo, pero nada le impidió a su sensibilidad particular. Es una de esas joyitas que da gusto ver, desde todo punto de vista.
Espero disfruten de este pequeño video que encontré en Youtube y me gustó la idea de compartirlo.
ATENCIÓN: Arriba a la derecha de la imagen dice "Next Image Please" en color celeste, presionar para cambiar. Sugerencia NO CLICKEAR debajo de la imagen -si existiera- porque son propagandas que no pude eliminar. Gracias y espero que les guste.
Un buen método para recordar nuestra verdadera dimensión en el Universo. Si lo tuviéramos más en cuenta posiblemente habría menos vanidad, soberbia, egoísmo y afloraría más la unión entre nuestros pares, que no distaría tanto del Amor.
Biblioteca Nacional Agüero 2502 CP C1425EID-Ciudad de Buenos Aires - (54) 11.4808.6000 bibliotecanacional@bn.gov.ar Monumento a María Eva Duarte de Perón MONUMENTO A EVA DUARTE Esta escultura fue realizada por el argentino Ricardo Gianeti, en bronce, sobre una base de granito. Inaugurado en 1999.Se ubicó en la Plaza Rubén Darío, por estar próxima a los lugares donde Evita desarrollaba sus tareas, y porque en esos terrenos estuvo la residencia presidencial hasta 1955, donde Evita murió en 1952.El monumento se proyecta en 1997, a los 50 años de la ley que permitió el voto femenino.En la Plaza Rubén Darío ahora llamada Plaza Evita.Entre Austria, Avenida del Libertador y Agüero. Colectivos: 10, 17, 110, 61, 62, 101, 102, 67, 92, 93, 124, 130. Hermoso monumento al Gral. Bartolomé Mitre de David Calandra y Edoardo Rubino en Plaza homónima, sobre la Avenida Libertador. Inaugurado el 8 de julio de 1927.
Fragmento de este mismo monumento Automóvil Club Argentino Error en esta toma de mi parte: no haberme corrido lateralmente, lo suficiente como para que no saliera en la imagen el semáforo, pues divide a la foto en dos y dispersa lo que se quiere mostrar que es el edificio. Museo Nacional de Arte Decorativo Av.del Libertador 1902 - C1425AAS - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Telefax (54-11) 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306 e-mail: museo@mnad.org Edificio de Obras Sanitarias de la Nación
Interesante historia del edificio de Obras Sanitarias de la Nación: fue iniciado en el año 1887. Dirigió la obra el arquitecto Carlos Nyströmer sobre un diseño arquitectónico del señor Olaf Boye de."Las formas del Renacimiento francés -dice el arquitecto José María Peña- fueron el vehículo para este gran divertimento arquitectónico". El objeto de este monumental edificio era el de almacenar, sobre su estructura, 72.000 toneladas de agua potable. El edificio de Obras Sanitarias se ofrece al público como una gran mansión cuyas puertas, ventanales y arcadas no son otra cosa que el complemento de una gran escenografía para encerrar dentro de las cuatro fachadas monumentales el Gran Depósito Central de Gravitación de las Aguas Corrientes. Cuando se estaba considerando la arquitectura del edificio, en el que ya se habían invertido apreciables recursos, fue idea de las autoridades declarar a la obra "monumento público”. De ahí surgió la idea de un revestimiento muy importante. Las cuatro fachadas exhiben 170 mil cerámicas policromadas en tonos vivos y 130 mil ladrillos barnizados. Según informes, fueron expresamente encargados a la fábrica ROYAL DOULTON, la que ejecutó un trabajo tan exacto que no fue necesario retocar ninguna de las 300 mil piezas para conseguir los perfectos calces que exhiben. La cubierta de los techos se realizó con pizarra verde traída de las canteras de Sedán, en Francia. La imponente herrería artística le da una terminación insuperable perímetro del edificio.
Algunas curiosidades: Este edificio es totalmente desarmable ya que el total de su estructura está compuesto por un enorme tinglado de vigas de hierro recubiertas por mampostería, única forma de poder llegar a sostener, en la parte más alta de este cascarón arquitectónico, el gran lago artificial de 72 mil toneladas de agua, proveniente de los piletones potabilizadores de la costanera. Desde este inmenso lago artificial con una altura aproximada de unos diez metros, baja el fluido que abastece gran parte de la ciudad de Buenos Aires. Y a primera vista vemos una columna redonda de una perímetro de más un metro. Y en verdad no son columnas si no gigantes caños donde sube y baja el agua potable. Visitando su interior encontramos unos hermosos vitrales con las insignias de la antigua empresa estatal. Se cuenta que durante la segunda guerra mundial un edificio, similar a éste, fue demolido y desarmado para utilizar el hierro de su estructura en la fabricación de armas para la contienda internacional.
Facultad de Ingeniería en Av. Las Heras y Av. Pueyrredón
Entrada principal sobre la Av. Las Heras (barrido) Monumento al Trabajo
Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos. Av. Paseo Colón 982 /922
Juventus Lyrica. Una compañía de ópera que es alternativa joven Foto: Gentileza Maria Laura Murga
Clásica Don Giovanni, de Mozart En el teatro Auditorium de Mar del Plata Noticias de Vía Libre: anterior siguiente Viernes 18 de febrero de 2000 Publicado en edición impresa
La compañía de ópera Juventus Lyrica fue creada por la régisseur Ana D´Anna -quien me contrata para una sesión de fotos-, y representa una importante alternativa para la vida musical de Buenos Aires. Cuando en abril de 1999 se inauguró la primera temporada en el teatro Avenida con Don Giovanni , de Wolfgang A. Mozart, bajo la batuta del maestro Antonio Russo, el éxito alcanzado motivó la decisión de reponer el título algunos meses más tarde. {...} El elenco seleccionado para esta nueva reposición es el siguiente: Lucas Debevec Meyer (Don Giovanni), Carlos Esquivel (Leporello), Giannantonio Verlato (Commendatore), Virginia Wagner (Donna Anna), Vera Golob (Donna Elvira), Enrique Folger (Don Ottavio), Cecilia Layseca (Zerlina) y Alejandro Di Nardo (Masetto). Régie, vestuario y ambientación de Ana D´Anna. Coro y orquesta de Juventus Lyrica con la dirección de Emiliano Greizerstein. Las funciones tendrán lugar hoy y mañana, a las 22, en el Teatro Auditorium. Don Giovanni, ópera en dos actos de W. A. Mozart. Hoy y mañana, a las 22, en el teatro Auditorium (sala Astor Piazzolla) de Mar del Plata, Boulevard Marítimo 2280. Valor de las localidades: $ 30 y $ 40 Claudio Ratier
Les presento a Milak, el hermoso perro de mis sobrinos, sería... mi sobrino también? Jaja
Otro de mis amores es Sasha, una collie que siempre soñé y ella me brinda tanto amor que... hasta una vez se hizo pis al verme, yo casi muero de alegría! Había prometido mostrar y compartir "en foto" a Sasha, aquí está y... no es hermosa???!!!
Vamos a tratar a la Fotografía como ARTE, así la tomo yo.
Como tal, debemos saber que utiliza las Leyes Básicas de la Pintura, esto es "La Regla de los tercios".
Al mirar una pintura -una fotografía- "siempre" se empieza a mirar por abajo a la izquierda pasando por ese primer punto (esto se hace de modo muuuy inconsciente!) y debe haber algo lo suficientemente importante en los dos puntos verticales de la derecha como para no "irnos" de la imagen.
Por ejemplo pensemos en una foto vertical , un paisaje con un camino angosto desde abajo y haciendo una pequeña curva hacia la derecha. Si no hay una silueta de una persona o una persona ("que se vea" y no una miniatura que hay que descifrar quién será) en el camino antes de "doblar e irnos" o un árbol importante o algo que nos detenga, nada nos llamará la atención de esa imagen.
Deberíamos pensar nuestra toma con estos puntos clásicos e importantísimos para una buena composición, por lo tanto, pensemos en la imagen antes de hacer click y ubicar lo que queremos destacar en estos cuatro puntos.
Siempre un retrato suele ser vertical porque es más fuerte, más impactante la imagen. Además, al ser vertical le damos perspectiva al cuerpo de la persona. Si fuera horizontal o apaisada -salvo que se justifique este formato- daría la sensación de cortar el cuerpo, hasta en algunos casos de guillotinar a la persona, pensémoslo.
La cámara, el objetivo siempre debe estar a la altura de los ojos -si se trata de una persona-, como por ejemplo un niño paradito mostrándonos un juguete. Nosotros debemos agacharnos y ubicar la cámara (y nuestro ojo detrás de ella) a "la altura del niño". Lo mismo pasa con nuestras mascotas.
De no hacerlo, siempre nos queda como si fueran mucho más pequeños y deformes, mientras que sólo hay que agacharse.
Como amante del arte en general, comparto con ustedes otra faceta tan importante del mismo como lo esla pintura. De ella provienen muchas reglas para aplicar en la Fotografía (claro, ambas pueden ser ARTE). Por suerte en esta web encontré una hermosa colección de obras de arte que van desde el siglo I al siglo XX (D.C.). También brinda información acerca de pintores y pintoras famosas, escuelas, museos, y más. Podés buscar al artista por el índice alfabético, acá de la A-D, de la E-M y de la N-Z.A modo de muestra sólo agrego algunas.
Al que amo profundamente y admiro por su arte le dedico algo especial que encontré en Youtube.
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, pintor neerlandés, uno de los más destacados pintores del arte europeo, y el más importante en la historia de Holanda. Hijo de un molinero, tras frecuentar la escuela latina, en 1620 se matriculó en la famosa universidad de su ciudad natal; pero, tras un año de permanecer en ella, su evidente vocación por la pintura introdujo a su padre a enviarle al taller de un oscuro pintor de Leiden, Jacob van Swanenburgh, donde permaneció de 1620 a 1623.Posteriormente (1624-1625) estuvo seis meses en Amsterdam en el estudio de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman, quién había estado en Italia y conocía el estilo de Caravaggio. Es posible que al mismo tiempo frecuentase Rembrandt el taller de otro pintor italianista, Jacob Pynas. A su regreso a Leiden, en 1625, abrió un estudio en asociación con Jan Lievens, otro discípulo de Lastman, y pintó su primera obra conocida que lleva fecha, La lapidación de san Esteban; en esta obra, así como en La clemencia de Tito, aparece todavía muy influido por el claroscurismo de Lastman, y pintó su primera obra conocida que lleva fecha, La lapidación de San Esteban (museo de Lyon); en esta obra aparece todavía muy influido por el claroscurismo de Lastman.
"Las Meninas, La familia de Felipe IV" -Diego Velázquez, pintor español cuyas obras rompieron con el clasicismo del siglo XVI.
Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte. El tema central es la infanta Margarita de Austria, aunque la pintura representa también otros personajes, incluido el propio Velázquez. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, la perspectiva y la luz, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. Un espejo representado al fondo de la pintura refleja las imágenes del rey Felipe IV de España y su esposa Mariana de Austria, según unos historiadores, entrando a la sesión de pintura, y según otros, posando para ser retratados por Velázquez; en este caso sería la infanta Margarita y sus acompañantes los que venían de visita para ver la pintura de los reyes.
A mediados del s. XVIII comenzaron a surgir las nuevas corrientes artísticas que se enfrentaron al barroco. En la pintura destaca especialmente Francisco de Goya, cuyos cuadros de costumbres, retratos y escenas de humor prefiguraron el impresionismo y expresionismo contemporáneos.
"La Maja desnuda" - Francisco de Goya
...y "El Cristo De San Juan De La Cruz" de Salvador Dalí es especialmente dedicado a mi amiga Cris (María Cristina Muñiz, 33 años de amistad!!!) que le encanta.Que lo disfrutes!
Algo de su historia
Posiblemente el cuadro más famoso y difundido de Dalí. Curiosamente la posición del Cristo no es idea original del pintor, se basó en un cuadro conservado en el Monasterio de la Encarnación de Avila realizado por San Juan de la Cruz. Pertenece a su época mística-clásica que comenzó en los años 40 y que ha sido criticada por numerosos entendidos acusándola de comercial. Realmente son pinturas con un dominio absoluto del dibujo, muy trabajadas y con composiciones espléndidas. Picasso comentó en esta época de Dalí "...el último pintor renacentista que le queda al mundo..", una opinión que compartimos y valoramos. Además del Jesuscristo crucificado, incluye un paisaje de Port-Lligat tan dibujado y estudiado anteriormente, y un espacio casi infinito. El Cristo en sí esta incluído en una perspectiva basada en la Ley renacentista de la Divina Proporción. Esta situación, la eliminación de cualquier elemento dramático -sangre, heridas, dolor-, y la plasmación de la serenidad, hace que el Cristo proyecte su presencia sobre toda la tierra.
"Cristo crucificado" - Diego Velázquez (1632) - Óleo sobre lienzo. Barrocco. Museo del Prado de Madrid (España)
Esta lámina tiene otro significado más personal. En mi primer viaje a Europa (1972), visitando el Museo del Prado en Madrid tuve el honor de ver el original. Fue tanta la emoción y la sensación que me incitaba a "tocarlo" porque parece en 3D. Realmente después de 41 días de viaje y teniendo 17 años no me había quedado un centavo de ninguna de las monedas extranjeras ni propia. Una compañera me prestó 125 pesetas para comprar esta diapositiva.
"El canto cuenta su historia". Coral Femenino de San Justo y Margarita Palacios
Aunque ustedes no lo crean "yo" estoy en esta película!!! Hacen 33 años!!! Por aquél entonces pertenecía al Coral Femenino de San Justo, dirigido por el maestro Roberto Saccente, con el que adquirí mi experiencia coral, con la que hoy me gano la vida y aquella que no tiene precio que es haber viajado por toda nuestra Argentina, países limítrofes y dos veces a Europa. La tercera vez fui por mi cuenta a Grecia.
ensayo y error... En mi caso, novata total con relación al lenguaje "blog" les cuento que si les interesa y quieren revisen porque hago cambios a medida que descubro cómo se hace. Por ejemplo, adjunté un video de una curiosa -por no decir: magnífica- fuente en un Centro Comercial de Japón, está en la entrada de Aguas Danzantes en la Plaza de los Dos Congresos. Algunos tuvimos privilegios de ver a una Buenos Aires hermosísima y que no tenía (y aún no tiene) nada que envidiar a muchas ciudades del mundo. Si la cuidáramos un poquito más entre todos... y además exigiéramos a los "funcionarios -que no funcionan-" que hagan todo por verla más hermosa aún.
Hoy Juan Manuel Del Potro, tandilense de 20 años nos enorgulleció otra vez con su gran juego ante otro monstruo del tenis, Roger Federer, quien iba en busca de su sexto título. Hoy arrebatado con altura, aplomo, gran tenis, pero ese el de los grandes y un grande demostró ser JuanMa (así me gusta llamarlo).
JuanMa, desde chiquito que jugaba al fútbol, en su Club Independiente de Tandil donde a los 11 años le dijo a su mamá que quería y "soñaba" ganar el "Gran Slam de los EE.UU.". Hoy se le cumplió su sueño y con su sueño nos hizo felices a muchos de nosotros que lo seguimos y que valoramos el buen tenis.
La verdad es que me encantan los dos pero no puedo negar que mi corazoncito estuvo y está con "DelPo".
Jugó como un grande, ganó con gran humildad y hasta puso bastante nervioso al imperturbable de Roger (zafó de que lo amonestaran por léxico inapropiado hacia el árbitro), situación que le tocó vivir el día anterior a Serena Williams.
Me encantó también que le ganara (a la soberbia de la Williams) la belga Kim Clijsters, quien retornó al circuito hace alrededor de un mes luego de no jugar por algo más de dos años y también de ser madre. (Las fotos son mías, sacadas con el celu al televisor).
La piedra Movediza es un símbolo de la ciudad y es la que ha acompañado a Tandil por el mundo.Esta maravilla pesaba alrededor de 300Tn y estaba ubicada sobre el cerro del mismo nombre a 294msobre el nivel del mar y a 116m sobre la ciudad. Se cayó el 29.02.1912 quebrándose en tres partesque aún continúan al pie del cerro. Su caída fue producto de la mano del hombre, que con explosiones de las canteras la sacó de su equilibrio de siglos. Su movimiento era imperceptible hacia arriba y abajo.
El otro día caminando por Av. Córdoba y yendo hacia el Teatro Nacional Cervantes, como casi siempre cuento con mi querido celu, me llamó la atención lo hermoso que es el edificio de la Sinagoga de la calle Libertad. Sabía que es importante para la colectividad israelita, pero buscando más info encontré esto que comparto con ustedes.
La Sinagoga de la Congregación Israelita de la República Argentina, también conocida como "Templo Libertad", se halla sobre la calle Libertad nº 779 (casi esquina de la Avenida Córdoba), frente a la Plaza Lavalle, en Buenos Aires, y fue la primer sinagoga construida en dicha ciudad. Fue declarada Monumento Histórico Nacional en diciembre de 2000.
El 27 de septiembre de 1897 los residentes judíos en Buenos Aires crecieron en número considerable como para comenzar el edificio allí construido; fue remodelado en 1932 adquiriendo la fisonomía actual.
Libertad 815 Ciudad Autónoma de Buenos Aires (54)11 4816.7212 Teatro Nacional Cervantes. ubicado en la intersección de la Avenida Córdoba y la calle Libertad, a una cuadra de la Avda. 9 de Julio.
Por ahora agrego la foto de uno de los más hermosos teatros de nuestra querida Buenos Aires, donde tengo el orgullo de ir casi todos los días a lo largo de 30 años... será como mi casa? Prometo intentar también un foto nocturna.
En el año 1992, en el Teatro Nacional Cervantes, auspiciado por la Fundación Konex se representó en el ciclo "Vamos a la ópera", "La Cenerentola" de Gioacchino Rossini (entre otras).
TEATRO COLÓN. "Los 30 años de Ariel Ramírez con la música" Ariel Ramírez -Mercedes Sosa - Zamba Quipildor - Domingo Cura - Jaime Torres -Lolita Torres - Coro Ars Musicalis (Director: Padre Segade)
La Sra. Iris Marga (llamada "La gran dama del teatro"), en aquel momentoPresidente de la Comisión Directiva de Casa del Teatro. Su biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Iris_Marga
La gran actriz, "Señora Lydia Lamaison"..., qué decir de ella más que es otra de nuestras grandes!!!
Actualmente la Vicepresidente de la Casa del Teatro y sigue trabajando como una Diosa (no lo es?)!!!
Lydia Lamaison, hoy en Septiembre de 2009 sigue increíblemente coqueta con su colección de boinitas que la hacen detener en el tiempo, con una lucidez admirable, una actuación inmejorable y lo más valioso de todo: una calidez humana inigualable. Un honor conocerla! (Foto tomada al televisor)
"Las Obreras" en Los Teatros de San Telmo, con protagonista a la Sra. Ana María Casó, gran actriz dramática en la mencionada obra fue mi primer experiencia en espectáculos.
Esta fotografía es una de mis preferidas. Diría mi debilidad..., me puede (je!). Juro que lo digo sin vanidad.
Estamos hablando de tomas sin flash, por ende con películas sumamente sensibles a la luz, hablando de Fotografía analógica y si lo hacemos en lo Digital comprobar que trabaje con mucha sensibilidad. En aquel entonces eran de 1600ASA. Hoy debemos indicarle a la cámara digital que trabaje con esa sensibilidad.
Si en un espectáculo sacamos con flash, (además de que seguramente nos van a echar del teatro), molestamos bastante a los actores con nuestro disparo pero lo más grave de todo es que anulamos por completo la luz de escena y sus colores creando (o destruyendo) la escenografía e iluminación creada por sus especialistas. Por eso, al sacar "sin flash" se logra captar el climax, el ambiente en círculo bastante limitado (como podría ser el de la foto) donde sólo está iluminada por un seguidor y no al máximo de potencia.
El que alguien toque mi vida es un privilegio, tocar la vida de alguien es un honor, pero el ayudar a que otros toquen sus propias vidas es un placer indescriptible!
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