domingo, 26 de septiembre de 2010

"Mujer: aduéñate de tu Destino" (Alejandro Jodorowsky)

“Las mujeres necesitan buscarse a sí mismas. Darse su propio espacio y demostrar todos sus talentos. Su gran escapatoria en la sociedad actual pasa porque ellas mismas se ganen la vida. Tienen que entrar al mundo de los hombres de manera competitiva; dejar de depender de ellos y manejar su propia economía. Así podrán tener más libertades y serán dueñas de su destino.
Los políticos no sirven para nada, porque los verdaderos amos del mundo son el lobby industrial, el mundo económico. Ahí las mujeres no entran, pero el día que lo hagan y tengan la capacidad de manejar el dinero del mundo las cosas realmente cambiarán.
Las mujeres tienen el don de la intuición [personalmente pienso que el hombre también lo tiene, sólo que no le enseñaron sus mujeres a desarrollarlo], que el hombre siempre ha mirado de soslayo y será el tesoro del mundo del futuro. Las mujeres también tienen más potencial creador, pero el hombre las ha reprimido y deformado bajo su visión lógica de las cosas. Y además tienen el poder de ser madres y criar a los hijos. Esa es una labor mayor, pero es algo que los hombres siempre han menospreciado, porque simplemente no lo entienden. Por eso mismo las nuevas generaciones son de padres ausentes. Y esto a la larga marca todo, el mundo hoy está definido por la ausencia. Ese tema también conflictúa a las mujeres, especialmente a las que trabajan, que constantemente se cuestionan no pasar más tiempo con sus hijos.
Pero deben buscar el equilibrio y pueden hacerlo perfectamente. La idea de que los niños impiden que las mujeres puedan desarrollarse me parece una cretinada. Lo que pasa es que muchas caen en la tontera de hacer simbiosis con el niño, y caer en ese juego es peligroso. No tienen que ver a los chicos como tentáculos que las absorben; si los parieron fue para darlos al mundo. Para que ambos se desarrollen, pero que sean libres.”

viernes, 17 de septiembre de 2010

El Coliseo Romano... en llamas!!! (Por Thyra Hilden -danesa- y Pío Díaz -argentino-)

El Coliseo arde en llamas y por culpa de un argentino. Desde hoy y hasta el domingo. No se trata de un desastre sino de una particular video-obra de arte realizada por el artista argentino Pío Díaz y una colega danesa.
Los turistas que visiten el Foro romano disfrutarán hasta el domingo de un espectáculo de luces y fuegos que se levanta detrás de las arcadas del Coliseo. Se trata de un "seductor y espectacular gesto artístico" según los curadores de esta megaexperiencia sobre uno de los más famosos monumentos de la antigüedad.
Pío Díaz tiene 36 años, es artista conceptual, curador y uno de los responsables de esta gigantesca proyección de imágenes de fuego y llamas sobre las paredes del Coliseo romano. Junto a su colega de Dinamarca, Thyra Hilden, crearon una video-instalación que proyecta lenguas de fuego furiosas que devoran la "arena" romana. Como un Ave Fenix, el Coliseo arde, se destruye y renace.
"Coliseum on Fire", así se llama esta performance, es parte de un proyecto mayor "City on Fire" en el que el argentino y la danesa han trabajado durante años recreando fuegos virtuales sobre monumentos, museos, iglesias y fachadas de instituciones en ciudades como Frankfurt, Kiev, Aarhus y Copenhagen, entre otras.
El Coliseo, como el resto de las locaciones, fue elegido por Díaz por ser parte de la herencia cultural europea.
Provocador, el objetivo del artista argentino es despertar en los visitantes la idea de fragilidad de las construcciones hechas por el hombre, en especial de estas maravillas que han logrado permanecer en pie a pesar de los siglos. Y así, llamar la atención sobre los riesgos que corren estos preciosos testimonios del pasado.
Curada por Gianni Mercurio, la directora de cine danesa Christina Clausen , la arqueóloga Rossella Rea y el arquitecto Piero Meogrossi este tipo de creación "nos ayuda a volver a despertar un monumento como el Coliseo, que corre el riesgo de terminar envuelto por la banalización cotidiana del tráfico que lo rodea", dijo el alcalde de Roma Gianni Alemanno.
"La unión entre monumentos antiguos y arte contemporáneo debe servir para reanimar lo antiguo, suscitando emociones fuertes, que nos ayuden a comprender el valor de los monumentos", agregó.
El proyecto del argentino tiene el apoyo del Ministerio de Bienes Culturales y la administración que se ocupa del legado arqueológico de Roma, con el apoyo de la Alcaldía de la ciudad.

La frase del siglo...

"Nunca discutas con un imbécil, te hará descender a su nivel y allí te ganará por experiencia".

"Cuando me amé de verdad" (Charles Chaplin)

Cuando me amé de verdad
comprendí que en cualquier circunstancia,
yo estaba en el lugar correcto, en la hora correcta,
y en el momento exacto, y entonces, pude relajarme.
Hoy sé que eso tiene un nombre ..."Autoestima”.

Cuando me amé de verdad,
pude percibir que mi angustia,
y mi sufrimiento emocional, no es sino una señal
de que voy contra mis propias verdades.
Hoy sé que eso es …"Autenticidad”.

Cuando me amé de verdad,
dejé de desear que mi vida fuera diferente,
y comencé a ver todo lo que acontece,
y que contribuye a mi crecimiento.
Hoy eso se llama …"Madurez”.
Cuando me amé de verdad,
comencé a percibir
como es ofensivo tratar de forzar alguna situación, o persona,
sólo para realizar aquello que deseo, aún sabiendo que no es el momento,
o la persona no está preparada, inclusive yo mismo.
Hoy sé que el nombre de eso es …"Respeto”.
Cuando me amé de verdad,
comencé a librarme de todo lo que no fuese saludable…,
personas, situaciones, todo y cualquier cosa
que me empujara hacia abajo.
De inicio mi razón llamó esa actitud egoísmo.
Hoy se llama …"Amor Propio”.
Cuando me amé de verdad,
dejé de temer al tiempo libre
y desistí de hacer grandes planes,
abandoné los mega-proyectos de futuro.
Hoy hago lo que encuentro correcto, lo que me gusta,
cuando quiero y a mi propio ritmo.
Hoy sé que eso es …"Simplicidad y Sencillez”.
Cuando me amé de verdad,
desistí de querer tener siempre la razón,
y con eso, erré menos veces.
Hoy descubrí que eso es la …"Humildad”.
Cuando me amé de verdad,
desistí de quedar reviviendo el pasado,
y preocuparme por el futuro.
Ahora, me mantengo en el presente,
que es donde la vida acontece. Hoy vivo un día a la vez.
Y eso se llama …"Plenitud”.
Cuando me amé de verdad,
percibí que mi mente puede atormentarme y decepcionarme.
Pero cuando yo la coloco al servicio de mi corazón,
ella tiene una gran y valiosa aliada.
Todo eso es …"Saber Vivir”.
No debemos tener miedo de confrontarnos,
hasta los planetas chocan y del caos
nacen muchas estrellas.
Charles Chaplin

sábado, 11 de septiembre de 2010

"Lo que dicen

lunes, 6 de septiembre de 2010

♫♫♫ CORO POLIFÓNICO NACIONAL EN LA PLATA CON LA 8° SINFONÍA DE MAHLER ♫♫♫

Concierto Sinfónico Coral
Mahler
SEPTIEMBRE
domingo 5 - 19 hs.
viernes 10 - 20.30 hs.
domingo 12 - 17 hs.
AMPLIAR INFORMACIÓN
Sinfonía Nº 8 de Gustav Mahler Dirección: Alejo Pérez

Director de Coro Teatro Argentino: Miguel Martínez
Director Coro Polifónico Nacional: Roberto Luvini
Directora Coro de Niños del Teatro Argentino: Mónica Dagorret
Orquesta Estable Teatro Argentino
Solistas:
Soledad De la Rosa (5 y 12) María Bugallo (10): Magna Peccatrix
Daniela Tabernig (5 y 12) Silvana Spirito (10): Una Poenitentium
Paula Almerares (5 y 12) Marisu Pavón (10): Mater Gloriosa
Adriana Mastrángelo (5 y 12) Gabriela Cipriani Zec (10): Mulier Samaritana
Elisabeth Canis (5 y 12) Claudia Casasco (10): María Aegyptiaca
Carlos Bengolea (5 y 12) Enrique Folger (10): Doctor Marianus
Luciano Garay (5 y 12) Fabián Veloz (10): Pater Ecstaticus
Hernán Iturralde (5 y 12) Mario De Salvo (10): Pater Profundus

DÍA DEL CONCIERTO... DESDE ADENTRO, saludo final (foto Gabriele Capurro)

Gustav Mahler es único. Su música, su poética, sus ideas y sus propuestas artísticas lo diferencian del resto de los compositores y le dan una calidad individual que, desde hace no tantas décadas, lo han transformado en uno de los favoritos del público. Sus sinfonías concitan atención. Sin embargo, la octava, nunca aparece en el horizonte. Es que las dificultades de su armado y los múltiples riesgos que implica su presentación desalientan a quienes, aun con estudio y perseverancia, quizás podrían encarar su dirección.
La Sinfonía Nº8 , la celebérrima "Sinfonía de los mil" -apelativo que a Mahler disgustó sobremanera-, a diferencia de cualquier otra obra sinfónico coral, requiere planeamientos escénicos especiales. Caso contrario, las coherencias sonoras se disolverán, aparecerán desfases de todo tipo, se percibirán sonidos desacompasados y los trabajos más arduos de ensayos y más ensayos quedarán en la nada. Por estas razones, tal vez entre otras más, esta sinfonía fue interpretada en el país en sólo dos oportunidades y, ciertamente, con resultados nada favorables. En el Teatro Argentino, con la dirección de Alejo Pérez, posiblemente, el más logrado y talentoso de los directores argentinos que trabajan en nuestro país, consideran que están dadas las condiciones para afrontar el gran desafío.
En el verano de 1906, cuando el intenso calendario anual le permitió dejar la batuta y volver a la composición musical, Mahler, que venía de escribir tres maravillosas sinfonías puramente instrumentales, decidió acometer la creación de una nueva obra sinfónica en la que se combinaran instrumentos y voces, como ya lo había hecho en las Sinfonías Nº2, Nº3 y Nº4 . Dentro de su particular cosmogonía, con importantes cuotas de misticismo y de teleologías difusas, grandilocuentes y de simbolismos ambivalentes o de difícil comprensión, Mahler acudió a dos textos muy diferentes: el Veni creator spiritus , un antiguo texto sagrado que invoca la presencia del Espíritu Santo, y la muy secular escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe. Dentro de su universo filosófico, Mahler encontró, en ambos textos, la idea compartida de la redención a partir del poder del amor.
Romper moldes
El asunto no hubiera sido diferente de cualquiera de las otras obras de Mahler en las cuales ideas literarias o argumentales dan sustento a un ciclo de canciones o a una sinfonía. El tema fue que para llevar adelante esta sinfonía, Mahler rompió con muchos moldes. En primer término, no hay movimientos sino que la obra se articula en dos partes de extensiones desusadas.
Pero, lo más increíble es que para su concreción, determinó un orgánico de ocho solistas -tres sopranos, dos contraltos, tenor, barítono y bajo-, un coro de niños, dos coros mixtos y una orquesta ampliada que, además, incluye mandolina, celesta, piano, armonio y órgano. Una obra gigantesca y descomunal por donde se la mire que implica la concurrencia de varios centenares de músicos coreutas, una sinfonía ciclópea que, en muchos sentidos, concluye por ser la obra paradigmática, el punto culminante de los ideales del romanticismo tardío.
En La Plata, hoy, a las 19, bajo la mirada atenta de Alejo Pérez, estarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niños del Teatro Argentino, el Coro Polifónico Nacional y un elenco integrado por María Soledad de la Rosa, Daniela Tabernig, Paula Almerares, Adriana Mastrángelo, Elisabeth Canis, Carlos Bengolea, Luciano Garay y Hernán Iturralde.
Todos, solistas, coros y orquesta, casi quinientos artistas, se ubicarán dentro de una nueva campana acústica, hecha en los talleres del teatro. Su objetivo, contener a todos y dar homogeneidad y unidad a un sonido que es absolutamente mágico.
La sinfonía será repetida el próximo viernes 10, a las 20.30, y el domingo 12, a las 17. Hay ocasiones que uno puede vaticinar que no se repetirán. Esta es, indudablemente, una de ellas. En cada uno está la decisión de aceptarla.
Pablo Kohan

...y para aquellos que quieren "elevarse" con algo de esta sinfonía les dejo esta muestra, que, NUNCA podría asemejarse a lo vivido en la tardecita de ayer... uno de esos momentos que sentimos -algunos integrantes del CPN, yo, por ejemplo- cuando hacemos esta música que nos transporta a otro plano, donde todos somos uno... y estoy hablando de aproximadamente no menos de doscientos coreutas, otro tanto de orquesta y Alejo siendo el núcleo que intenta -y muy bien!- impregnarnos de Mahler y su majestuosa sinfonía. Lamentablemente no cuento con filmación y/o fotos de anoche, pero les dejo una buena muestra de lo que intento transmitir... espero les guste!

Mahler Symphony No.8 1st Movement Part 1 of 3
National Youth Orchestra of Great Britain
Conducted by Sir Simon Rattle
2002 BBC Proms
Y... el IMPONENTE FINAL...

Mahler Symphony No.8 2nd Movement Part 6 of 6
National Youth Orchestra of Great Britain
Conducted by Sir Simon Rattle
2002 BBC Proms