domingo, 26 de septiembre de 2010

"Mujer: aduéñate de tu Destino" (Alejandro Jodorowsky)

“Las mujeres necesitan buscarse a sí mismas. Darse su propio espacio y demostrar todos sus talentos. Su gran escapatoria en la sociedad actual pasa porque ellas mismas se ganen la vida. Tienen que entrar al mundo de los hombres de manera competitiva; dejar de depender de ellos y manejar su propia economía. Así podrán tener más libertades y serán dueñas de su destino.
Los políticos no sirven para nada, porque los verdaderos amos del mundo son el lobby industrial, el mundo económico. Ahí las mujeres no entran, pero el día que lo hagan y tengan la capacidad de manejar el dinero del mundo las cosas realmente cambiarán.
Las mujeres tienen el don de la intuición [personalmente pienso que el hombre también lo tiene, sólo que no le enseñaron sus mujeres a desarrollarlo], que el hombre siempre ha mirado de soslayo y será el tesoro del mundo del futuro. Las mujeres también tienen más potencial creador, pero el hombre las ha reprimido y deformado bajo su visión lógica de las cosas. Y además tienen el poder de ser madres y criar a los hijos. Esa es una labor mayor, pero es algo que los hombres siempre han menospreciado, porque simplemente no lo entienden. Por eso mismo las nuevas generaciones son de padres ausentes. Y esto a la larga marca todo, el mundo hoy está definido por la ausencia. Ese tema también conflictúa a las mujeres, especialmente a las que trabajan, que constantemente se cuestionan no pasar más tiempo con sus hijos.
Pero deben buscar el equilibrio y pueden hacerlo perfectamente. La idea de que los niños impiden que las mujeres puedan desarrollarse me parece una cretinada. Lo que pasa es que muchas caen en la tontera de hacer simbiosis con el niño, y caer en ese juego es peligroso. No tienen que ver a los chicos como tentáculos que las absorben; si los parieron fue para darlos al mundo. Para que ambos se desarrollen, pero que sean libres.”

viernes, 17 de septiembre de 2010

El Coliseo Romano... en llamas!!! (Por Thyra Hilden -danesa- y Pío Díaz -argentino-)

El Coliseo arde en llamas y por culpa de un argentino. Desde hoy y hasta el domingo. No se trata de un desastre sino de una particular video-obra de arte realizada por el artista argentino Pío Díaz y una colega danesa.
Los turistas que visiten el Foro romano disfrutarán hasta el domingo de un espectáculo de luces y fuegos que se levanta detrás de las arcadas del Coliseo. Se trata de un "seductor y espectacular gesto artístico" según los curadores de esta megaexperiencia sobre uno de los más famosos monumentos de la antigüedad.
Pío Díaz tiene 36 años, es artista conceptual, curador y uno de los responsables de esta gigantesca proyección de imágenes de fuego y llamas sobre las paredes del Coliseo romano. Junto a su colega de Dinamarca, Thyra Hilden, crearon una video-instalación que proyecta lenguas de fuego furiosas que devoran la "arena" romana. Como un Ave Fenix, el Coliseo arde, se destruye y renace.
"Coliseum on Fire", así se llama esta performance, es parte de un proyecto mayor "City on Fire" en el que el argentino y la danesa han trabajado durante años recreando fuegos virtuales sobre monumentos, museos, iglesias y fachadas de instituciones en ciudades como Frankfurt, Kiev, Aarhus y Copenhagen, entre otras.
El Coliseo, como el resto de las locaciones, fue elegido por Díaz por ser parte de la herencia cultural europea.
Provocador, el objetivo del artista argentino es despertar en los visitantes la idea de fragilidad de las construcciones hechas por el hombre, en especial de estas maravillas que han logrado permanecer en pie a pesar de los siglos. Y así, llamar la atención sobre los riesgos que corren estos preciosos testimonios del pasado.
Curada por Gianni Mercurio, la directora de cine danesa Christina Clausen , la arqueóloga Rossella Rea y el arquitecto Piero Meogrossi este tipo de creación "nos ayuda a volver a despertar un monumento como el Coliseo, que corre el riesgo de terminar envuelto por la banalización cotidiana del tráfico que lo rodea", dijo el alcalde de Roma Gianni Alemanno.
"La unión entre monumentos antiguos y arte contemporáneo debe servir para reanimar lo antiguo, suscitando emociones fuertes, que nos ayuden a comprender el valor de los monumentos", agregó.
El proyecto del argentino tiene el apoyo del Ministerio de Bienes Culturales y la administración que se ocupa del legado arqueológico de Roma, con el apoyo de la Alcaldía de la ciudad.

La frase del siglo...

"Nunca discutas con un imbécil, te hará descender a su nivel y allí te ganará por experiencia".

"Cuando me amé de verdad" (Charles Chaplin)

Cuando me amé de verdad
comprendí que en cualquier circunstancia,
yo estaba en el lugar correcto, en la hora correcta,
y en el momento exacto, y entonces, pude relajarme.
Hoy sé que eso tiene un nombre ..."Autoestima”.

Cuando me amé de verdad,
pude percibir que mi angustia,
y mi sufrimiento emocional, no es sino una señal
de que voy contra mis propias verdades.
Hoy sé que eso es …"Autenticidad”.

Cuando me amé de verdad,
dejé de desear que mi vida fuera diferente,
y comencé a ver todo lo que acontece,
y que contribuye a mi crecimiento.
Hoy eso se llama …"Madurez”.
Cuando me amé de verdad,
comencé a percibir
como es ofensivo tratar de forzar alguna situación, o persona,
sólo para realizar aquello que deseo, aún sabiendo que no es el momento,
o la persona no está preparada, inclusive yo mismo.
Hoy sé que el nombre de eso es …"Respeto”.
Cuando me amé de verdad,
comencé a librarme de todo lo que no fuese saludable…,
personas, situaciones, todo y cualquier cosa
que me empujara hacia abajo.
De inicio mi razón llamó esa actitud egoísmo.
Hoy se llama …"Amor Propio”.
Cuando me amé de verdad,
dejé de temer al tiempo libre
y desistí de hacer grandes planes,
abandoné los mega-proyectos de futuro.
Hoy hago lo que encuentro correcto, lo que me gusta,
cuando quiero y a mi propio ritmo.
Hoy sé que eso es …"Simplicidad y Sencillez”.
Cuando me amé de verdad,
desistí de querer tener siempre la razón,
y con eso, erré menos veces.
Hoy descubrí que eso es la …"Humildad”.
Cuando me amé de verdad,
desistí de quedar reviviendo el pasado,
y preocuparme por el futuro.
Ahora, me mantengo en el presente,
que es donde la vida acontece. Hoy vivo un día a la vez.
Y eso se llama …"Plenitud”.
Cuando me amé de verdad,
percibí que mi mente puede atormentarme y decepcionarme.
Pero cuando yo la coloco al servicio de mi corazón,
ella tiene una gran y valiosa aliada.
Todo eso es …"Saber Vivir”.
No debemos tener miedo de confrontarnos,
hasta los planetas chocan y del caos
nacen muchas estrellas.
Charles Chaplin

sábado, 11 de septiembre de 2010

"Lo que dicen

lunes, 6 de septiembre de 2010

♫♫♫ CORO POLIFÓNICO NACIONAL EN LA PLATA CON LA 8° SINFONÍA DE MAHLER ♫♫♫

Concierto Sinfónico Coral
Mahler
SEPTIEMBRE
domingo 5 - 19 hs.
viernes 10 - 20.30 hs.
domingo 12 - 17 hs.
AMPLIAR INFORMACIÓN
Sinfonía Nº 8 de Gustav Mahler Dirección: Alejo Pérez

Director de Coro Teatro Argentino: Miguel Martínez
Director Coro Polifónico Nacional: Roberto Luvini
Directora Coro de Niños del Teatro Argentino: Mónica Dagorret
Orquesta Estable Teatro Argentino
Solistas:
Soledad De la Rosa (5 y 12) María Bugallo (10): Magna Peccatrix
Daniela Tabernig (5 y 12) Silvana Spirito (10): Una Poenitentium
Paula Almerares (5 y 12) Marisu Pavón (10): Mater Gloriosa
Adriana Mastrángelo (5 y 12) Gabriela Cipriani Zec (10): Mulier Samaritana
Elisabeth Canis (5 y 12) Claudia Casasco (10): María Aegyptiaca
Carlos Bengolea (5 y 12) Enrique Folger (10): Doctor Marianus
Luciano Garay (5 y 12) Fabián Veloz (10): Pater Ecstaticus
Hernán Iturralde (5 y 12) Mario De Salvo (10): Pater Profundus

DÍA DEL CONCIERTO... DESDE ADENTRO, saludo final (foto Gabriele Capurro)

Gustav Mahler es único. Su música, su poética, sus ideas y sus propuestas artísticas lo diferencian del resto de los compositores y le dan una calidad individual que, desde hace no tantas décadas, lo han transformado en uno de los favoritos del público. Sus sinfonías concitan atención. Sin embargo, la octava, nunca aparece en el horizonte. Es que las dificultades de su armado y los múltiples riesgos que implica su presentación desalientan a quienes, aun con estudio y perseverancia, quizás podrían encarar su dirección.
La Sinfonía Nº8 , la celebérrima "Sinfonía de los mil" -apelativo que a Mahler disgustó sobremanera-, a diferencia de cualquier otra obra sinfónico coral, requiere planeamientos escénicos especiales. Caso contrario, las coherencias sonoras se disolverán, aparecerán desfases de todo tipo, se percibirán sonidos desacompasados y los trabajos más arduos de ensayos y más ensayos quedarán en la nada. Por estas razones, tal vez entre otras más, esta sinfonía fue interpretada en el país en sólo dos oportunidades y, ciertamente, con resultados nada favorables. En el Teatro Argentino, con la dirección de Alejo Pérez, posiblemente, el más logrado y talentoso de los directores argentinos que trabajan en nuestro país, consideran que están dadas las condiciones para afrontar el gran desafío.
En el verano de 1906, cuando el intenso calendario anual le permitió dejar la batuta y volver a la composición musical, Mahler, que venía de escribir tres maravillosas sinfonías puramente instrumentales, decidió acometer la creación de una nueva obra sinfónica en la que se combinaran instrumentos y voces, como ya lo había hecho en las Sinfonías Nº2, Nº3 y Nº4 . Dentro de su particular cosmogonía, con importantes cuotas de misticismo y de teleologías difusas, grandilocuentes y de simbolismos ambivalentes o de difícil comprensión, Mahler acudió a dos textos muy diferentes: el Veni creator spiritus , un antiguo texto sagrado que invoca la presencia del Espíritu Santo, y la muy secular escena final de la segunda parte del Fausto de Goethe. Dentro de su universo filosófico, Mahler encontró, en ambos textos, la idea compartida de la redención a partir del poder del amor.
Romper moldes
El asunto no hubiera sido diferente de cualquiera de las otras obras de Mahler en las cuales ideas literarias o argumentales dan sustento a un ciclo de canciones o a una sinfonía. El tema fue que para llevar adelante esta sinfonía, Mahler rompió con muchos moldes. En primer término, no hay movimientos sino que la obra se articula en dos partes de extensiones desusadas.
Pero, lo más increíble es que para su concreción, determinó un orgánico de ocho solistas -tres sopranos, dos contraltos, tenor, barítono y bajo-, un coro de niños, dos coros mixtos y una orquesta ampliada que, además, incluye mandolina, celesta, piano, armonio y órgano. Una obra gigantesca y descomunal por donde se la mire que implica la concurrencia de varios centenares de músicos coreutas, una sinfonía ciclópea que, en muchos sentidos, concluye por ser la obra paradigmática, el punto culminante de los ideales del romanticismo tardío.
En La Plata, hoy, a las 19, bajo la mirada atenta de Alejo Pérez, estarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niños del Teatro Argentino, el Coro Polifónico Nacional y un elenco integrado por María Soledad de la Rosa, Daniela Tabernig, Paula Almerares, Adriana Mastrángelo, Elisabeth Canis, Carlos Bengolea, Luciano Garay y Hernán Iturralde.
Todos, solistas, coros y orquesta, casi quinientos artistas, se ubicarán dentro de una nueva campana acústica, hecha en los talleres del teatro. Su objetivo, contener a todos y dar homogeneidad y unidad a un sonido que es absolutamente mágico.
La sinfonía será repetida el próximo viernes 10, a las 20.30, y el domingo 12, a las 17. Hay ocasiones que uno puede vaticinar que no se repetirán. Esta es, indudablemente, una de ellas. En cada uno está la decisión de aceptarla.
Pablo Kohan

...y para aquellos que quieren "elevarse" con algo de esta sinfonía les dejo esta muestra, que, NUNCA podría asemejarse a lo vivido en la tardecita de ayer... uno de esos momentos que sentimos -algunos integrantes del CPN, yo, por ejemplo- cuando hacemos esta música que nos transporta a otro plano, donde todos somos uno... y estoy hablando de aproximadamente no menos de doscientos coreutas, otro tanto de orquesta y Alejo siendo el núcleo que intenta -y muy bien!- impregnarnos de Mahler y su majestuosa sinfonía. Lamentablemente no cuento con filmación y/o fotos de anoche, pero les dejo una buena muestra de lo que intento transmitir... espero les guste!

Mahler Symphony No.8 1st Movement Part 1 of 3
National Youth Orchestra of Great Britain
Conducted by Sir Simon Rattle
2002 BBC Proms
Y... el IMPONENTE FINAL...

Mahler Symphony No.8 2nd Movement Part 6 of 6
National Youth Orchestra of Great Britain
Conducted by Sir Simon Rattle
2002 BBC Proms

domingo, 29 de agosto de 2010

Persona = Máscara (Plano Creativo)

En el teatro griego, lejos de contar con la tecnología acústica de nuestra era, los actores, a fin de que su expresión emocional llegara a los espectadores situados a bastantes metros de ellos, usaban máscaras. Cada una de ellas expresaba un sentimiento mediante una mueca: tristeza, alegría, enfado, miedo… Estas máscaras se llamaban “per sona”, es decir "para sonar".
Persona = Máscara
Detrás de tu persona y de mi persona, ¿quién hay?

"Quien mira hacia afuera Sueña. Quien mira hacia adentro Despierta" (Plano Creativo)


Carl Jung
Imagen: Adam Dobrovits 
Miradas Junguianas

jueves, 19 de agosto de 2010

Amor y Amistad

domingo, 15 de agosto de 2010

"TANGOLOCO y ELEONORA BARLETTA" en el Velma Café

Horacio “Mono” Hurtado tocando el contrabajo (su instrumento) donde lo hace "hablar con y como las ballenas": IMPRESIONANTE, GENIAL!!!



































"Adiós Claro de Luna", en el bandoneón: Walter Castro


















Las fotos son mías. Algo para que lo puedan disfrutar y valorar... Nominados para los Premios Gardel 2009, en el Rubro: "Mejor Orquesta de Tango"... no es para menos: genios totales!!!

Visitarlos en Tangoloco y Eleonora Barletta

domingo, 8 de agosto de 2010

Mi consejo: "Usar el flash rebotado (siempre que se pueda!)"












Uno de mis consejos es cómo hacer fotos decentes con el flash. En la medida que tengamos un flash que nos lo permita, claro, el rebotar su luz para evitar la aparición de sombras duras sería lo ideal; una técnica que hace obligatorio el uso de un flash externo acoplado (o no) a la zapata de vuestra cámara réflex, pero que nos aporta una serie de ventajas nada despreciables:
- Cuando rebotamos el flash, la luz llega al sujeto que fotografiamos de forma difuminada, eliminando esas sombras tan duras situadas tras él y consiguiendo una iluminación mucho más natural.
- Eludimos el problema de los ojos rojos gracias a que la fuente de luz no se encuentra en el mismo eje que las pupilas.
- Además, las réflex digitales y los flashes modernos pueden calcular automáticamente la potencia necesaria para rebotar la luz.
Técnicas de rebote
- Rebote en techo: Apuntamos con la cabeza del flash al techo "blanco" con un ángulo de 45° aproximadamente. Recordando algo de óptica: "el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión de la luz", por ende la luz bajará a 45° pero mucho más suave. Importante: tratar de separar al sujeto de la pared que tenga detrás, así evitaremos que se produzcan sombras no deseadas. IDEAL: colocar otro flash detrás del sujeto y que pegue de abajo directo a la pared atrás de la persona y así eliminamos totalmente la sombra posible.
- Rebote en pared o lateral: Colocamos la cabeza del flash en un ángulo de 90° respecto del sujeto de forma que apunte a la pared más cercana. Conseguiremos una luz direccional que da profundidad a la imagen.
- Rebote en personas: ¿Estás en un exterior o no hay ninguna superficie cercana sobre la que rebotar el flash? No importa, coloca a ese amigo tuyo que siempre va en camiseta (blanca, el heavy de negro no sirve) y ya tenemos superficie de rebote. Eso sí, hay que tener en cuenta que la luz rebotada será escasa así que conviene que haya algo de luz ambiente.
Inconvenientes de rebotar el flash
- Pérdida de luz. Cuando rebotamos el flash, la potencia del destello se ve reducida aún teniendo la pared más blanca y grande del mundo cerca. Existen situaciones en los que el destello final que alcanza al sujeto no es suficiente y no queda otra que apuntarle directamente con el flash.
- No tenemos nada sobre lo que rebotarlo. Nos encontramos en un exterior o no tenemos ninguna pared blanca, techo o grupo de gente vestidos de claro cerca. Lástima.
- ¡Humo! El humo es el enemigo de los flashes. Si estamos en un ambiente cargado o bajo los designios de un DJ obsesionado con las máquinas de humo producirá una brillante cortina blanca ante nosotros, rebotemos o no el flash.

miércoles, 4 de agosto de 2010

"La Solución del Problema es Siempre Personal" (Plano Creativo)












Dice Jung sobre los “métodos” para sanar:
Se me pregunta muchas veces por mi método psicoterapeútico o analítico. No puedo dar una respuesta determinante. La terapeútica es en cada caso distinta. Si un médico me dice que “sigue” esrictamente tal o cual “método”, dudo del efecto terapéutico. Se habla tanto en la literatura de la resistencia del paciente que casi parece como si se quisiera obligar a tomar algo, mientras que lo curativo debería surgir de él de manera natural. La psicoterapia y los análisis son tan distintos como los mismos individuos. Yo trato cada paciente lo más individualmente posible, pues la solución del problema es siempre personal.
Imagen: Andrew Archer

¿POR QUÉ EL EGO TEME CAMBIAR? (Plano Creativo)


















Alejandro Jodorowsky: Para responder a esta pregunta que me hace por tuit una amiga, debo contar una pequeña historia:

 “Un cazador, que buscaba la pista de un león, preguntó a un leñador si había visto huellas del felino. Este le respondió: “Conozco el sitio donde se cobija. ¡Voy a mostrarte al león mismo!” El cazador se puso blanco y, entre castañeteos de dientes, confesó: “Sólo busco la pista y no al león”.
Esta historia puede ser aplicada a aquellos que buscan el Conocimiento. Para aprender se necesita, primero, saber que se puede aprender; segundo, ser maestro de sí mismo para poder aprender; y tercero, estar dispuesto a aceptar el cambio que provocará el Conocimiento… Gran parte de la falta de aprendizaje es la creencia de que no se tienen capacidades para aprender. Luego, la pereza de creer que todo se recibirá de un Maestro. Y por fin, el miedo al cambio que hace que el discípulo luche contra aquello mismo que quiere aprender.
¿Por qué el cambio aterroriza? Nuestro Ser esencial es ilimitado y participa de la eternidad universal. Nuestro limitado Ego, con angustia quiere perdurar, quedándose dentro de sus límites para siempre, igual a sí mismo. Mas, para ser inmortal, tiene que conocer y eso lo llena de terror, pues si le dice a su Esencia: “Tengo miedo de morir, ¿qué debo hacer para impedirlo?” Ella le contestará: “Si quieres alcanzar la eternidad, debes primero morir, Sólo cambiando radicalmente, eliminando tus amarras al pasado, abandonando los intereses que te atan a lo que posees, perdiendo tu “personalidad”, tu nombre, tu rostro, tus ideas, muriendo en vida para otra vez nacer, es decir mutando, podrás salvarte.
Así como el cazador sigue las huellas pero rehuye enfrentarse al león, el Ego teme enfrentarse al Conocimiento. Para perdurar, debe dejar de ser tal cual es. Para cazar al león debe dejar que este se lo coma. El Ego debe disolverse en el Ser esencial. La bestia duerme en su caverna. Él tiene que entrar en la oscuridad y despertarla. Cuando el león se despierta, el cazador se esfuma.

martes, 3 de agosto de 2010

Dibujando con Agua

Dibujando con Agua

"La Leyenda del Beso" - Aida Gil


Actuación Teatre Principal de Maó
Julio de 2007

"La Leyenda del Beso"


La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.
La leyenda del beso se estreno en el Teatro Apolo de Madrid en 1924. La puesta en escena es impresionante con más de 70 personas sobre el escenario.

Houdini Music Machine

lunes, 2 de agosto de 2010

sábado, 31 de julio de 2010

♫ CORO POLIFÓNICO NACIONAL, algo de historia: Allá por Octubre de 2001 ♫

Por aquella época nos dirigía el Maestro Carlos López Puccio. Foto sacada en la Basílica del Espíritu Santo, Parroquia Nuestra Señora de Guadalupe de esta Capital Federal.

viernes, 30 de julio de 2010

En el año del Bicentenario, apagaron la llama eterna del mausoleo de Manuel Belgrano


No hay manual de historia argentina que no haya contado que en 1820 Manuel Belgrano murió en la absoluta pobreza y que su fallecimiento pasó casi desapercibido. Dos siglos después y como si se tratara de un eco de ese antecedente, un sacerdote dominico denunció que la figura del prócer se encuentra nuevamente amenazada por el olvido y que su integridad está desprotegida.
En el mausoleo en donde descansan sus restos, en el centro del atrio de la Iglesia de Santo Domingo, la llama votiva (que se mantenía encendida en su honor y recuerdo) fue apagada. "Le cortaron a Belgrano el gas en el año del Bicentenario", declaró con enojo a lanacion.com fray José María Cabrera, mientras señalaba al símbolo apagado, ubicado en el templo de la avenida que lleva el nombre del creador de la bandera, casi en la esquina de la calle Defensa.
No se puede creer...

lunes, 26 de julio de 2010

Elegí qué querés leer en "El Libro Total"

El Libro Total

Podrás elegir libros (títulos, autores, buscar).
Países Argentina, Chile, Clásicos, Colombia, España Total, México Total, Otros Países, Perú Total.
Títulos desde la A a la Z.
Autores desde la A a la Z.
(Gracias Dany por dar la información!)

sábado, 24 de julio de 2010

Sordera Psicológica (Plano Creativo)























“Un hombre no tiene oídos para lo que no le ha dado acceso la experiencia”
Friedrich Nietzsche
Consiste en la fuerte resistencia de una persona a no tener en cuenta los consejos, opiniones y análisis de terceros, sobre las posibilidades de riesgo, defectos y falencias de su obrar. En apariencia, uno  puede decir que valora y busca la opinión de los demás, pero cuando sufre de "sordera psicológica" tiende a rechazar todo comentario o información que contradiga o ponga en duda a sus previsiones y convicciones más profundas, aunque estas choquen evidentemente con los datos de la realidad. La imposibilidad de escuchar otras opiniones, o a los comentarios y respuestas del su entorno, puede llevarnos al fracaso inevitable de nuestro proyecto.

Cabildo de la Ciudad de Salta y sus alrededores de la Plaza 9 de Julio, NOA


















Salta La Linda.















Reloj de Sol que se encuentra en el Cerro San Bernardo. Se llega a él, por ejemplo en telesférico, así llegamos nosotros. Pueden creer que faltaba sólo un minuto para la 1PM? Asombroso, verdad?

jueves, 22 de julio de 2010

Por muy duro que sea, pasará (Plano Creativo)

Por muy oscuro que esté, tengo la certeza de que volverá a brillar la luz.
Acepto lo que no puedo cambiar. Ya se trate de mí mismo, de otras personas o de las circunstancias, sé que necesito armarme de paciencia. La situación puede prolongarse.
La solución que yo adopte no tiene que ser la tuya. Elijo la que me libera de mis propias expectativas y de las expectativas de los demás, de todas las ideas preconcebidas acerca de cómo deberían ser idealmente las cosas.
Me permito sentir ira y tristeza o tener miedo. Pero no estoy a merced de mis sentimientos. Les doy espacio y decido cuándo es hora de pasar a otros pensamientos y cambiar el estado de ánimo.
Asumo la responsabilidad sobre mí mismo. Nadie más determina qué es lo que yo pienso, siento y hago. Soy yo quien configura mi propia vida. No estoy solo. Si no me obstino en esperar o en estar dispuesto a recibir ayuda de ciertas personas, permanezco abierto a ofertas inapropiadas. Poder introducir una diferencia positiva en la vida de otras personas me fortalece a mí mismo. Sea cual sea lo que deje a mis espaldas y con independencia de lo importante que pueda ser, tengo un futuro para el que pueda prepararme interiormente. Mis expectativas determinan de algún modo lo que esté por venir. Todo lo que he vivido es mi capital, le pertenece a mi persona y a mi vida, No repetiría voluntariamente todas las experiencias, pero tampoco quisiera prescindir de ellas, porque sin ellas yo sería otra persona. Lo que soy y la manera en que puedo cambiar está íntimamente relacionado con lo que fui (y con lo que fue).
M. Gruhl, “El arte de rehacerse: la resiliencia".

Conversación con el maestro (Plano Creativo)

-Maestro ¿por qué utiliza usted un abanico?
-Tú sólo sabes que el aire existe en todas partes, pero no sabes que sin acción no se puede engendrar el viento.
Alejandro Jodorowsky

“Todo cuanto hice fue mantenerlo en el camino” (Plano Creativo)

Una historia que cuenta Milton Erickson:
Cuando era muy joven se encontró un caballo perdido en la granja de sus padres. El animal no tenía ningún signo que pudiera identificarlo. Erickson se propuso devolvérselo a sus dueños, para ello lo montó y lo mantuvo en el camino que por allí pasaba. Dejó que el caballo decidiera dónde ir, interviniendo sólo cuando este se apartaba del camino para deambular por los prados adyacentes.
Finalmente llegó con el caballo hasta la granja de un vecino, a varios kilómetros de la suya. El dueño de la casa le preguntó: ¿Cómo supiste que ese caballo era nuestro?
Erickson le respondió: “Yo no lo supe…el caballo lo sabía”.
Me pregunto... el caballo no será nuestro sabio interior? Me parece que siempre hay que creer en nuestro instinto, en lo que dice esa vocecita interior que suele ser muy, pero muy sabia y dejarnos llevar.

miércoles, 21 de julio de 2010

♫ CORO POLIFÓNICO NACIONAL en el Teatro Provincial de Salta, con la Orquesta Sinfónica de Salta, Provincia de Salta ♫

El martes 13 de Julio de 2010 el CPN se presentó en el Teatro Provincial de Salta junto a la Orquesta Sinfónica de Salta, bajo la dirección del Mtro. Roel que, juntos interpretamos el majestuoso "Réquiem" de Verdi... Hermosísimo teatro, con una campana acústica de excelencia y contamos con un cáiido y afectuoso público. Teatro casi lleno en su totalidad. Realmente MARAVILLOSO. Agradezco públicamente la gentileza de Agustín Rosendi que, ante mi pedido de sacarnos fotografías durante ensayos y/o conciertos, lo hace con la mejor predisposición, esmero y buen gusto. Gracias Agus!!!

martes, 20 de julio de 2010

Cultivo Una Rosa Blanca (José Martí)

Cultivo una rosa blanca,
en julio como en enero,
para el amigo sincero
...que me da su mano franca.

Y para el cruel que me arranca
el corazón con que vivo,
carrdo ni ortiga cultivo:
Cultivo una rosa blanca.
(siempre es posible?)

lunes, 19 de julio de 2010

Casa de Gobierno en San Salvador de Jujuy















La Casa de Gobierno, un palacio de estilo francés, está enmarcado por esculturas de Lola Mora, notable artista (1866-1936) y además visionaria pionera de la explotación petrolera en el Noroeste.
En el primer piso de la Casa de Gobierno de Jujuy, ubicado en la calle San Martín frente a la Plaza 9 de Julio, se encuentra el Salón Dorado que conserva la Primera Bandera de la Patria Argentina.