Parroquia Nuestra Señora de La Piedad, Bartolomé Mitre casi esquina Paraná, Buenos Aires, Argentina
Bartolomé Mitre y Montevideo, Buenos Aires, Argentiansábado, 16 de abril de 2011
"Cúpulas del Mundo"
Parroquia Nuestra Señora de La Piedad, Bartolomé Mitre casi esquina Paraná, Buenos Aires, ArgentinaBartolomé Mitre y Montevideo, Buenos Aires, Argentian
jueves, 14 de abril de 2011
"Cúpulas del Mundo" es un grupo que creé en Facebook
Avenida de Mayo y San José, Buenos Aires, Argentina. Para tener en cuenta y valorar: en estas 4 esquinas contamos con 4 maravillosas cúpulas... qué joyita!!!
Para visitar el grupo en el Facebook clickeá acá: "Cúpulas del Mundo" (en Facebook). Como es un grupo cerrado, si te interesa deberás escribirme a mi correo fotosconalma@gmail.com para solicitarme la inclusión al mismo, será un honor!
domingo, 10 de abril de 2011
... y más Edith Piaf - L'Hymne a L'Amour (Subtitulado)
La Piaf, popularmente llamada "el gorrión de París" (ese es el significado de Piaf) canta con todas sus fibras, emociona hasta las lágrimas, la pasión circula por sus venas y la emite en melodía que traspasa los límites y llega directo al alma.... Gracias por tanta emoción!!!
"Je Ne regrette rien" (No me arrepiento de nada) - Edith Piaf
Edith Piaf (Edith Giovanna Gassion), Cantante francesa.
Nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París. Hija de un acróbata y de la italiana Line Margrant, cantante de cafés, que estaba borracha y drogada cuando sintió los dolores de parto. Salió a la calle y la encontraron sus vecinos tirada y balbuceante. Trabajó en la compañía de su padre hasta que la dejaron al cuidado de la abuela para dedicarse a sus giras por los pueblos de la campiña francesa. Su abuela Clarissa la crió con vino en lugar de agua, pues decía que ésta era "mala" para el cuerpo; su tía, quien vivía con ella, dirigía un burdel. No hablaba, no se reía, no caminaba y encima tuvo una meningitis que la dejó ciega. El único gesto amoroso de la abuela fue llevarla a la Iglesia de Santa Teresita de Lisieux y encomendársela a la virgen. Dicen que un milagro le devolvió la vista. Con 15 años se trasladó a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés. En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la Môme Piaf (el pequeño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a los dos años de meningitis. Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas. Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Ives Montand y Jaques Pills, con quien se casa. Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27 años. Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se había habituado. Falleció el 11 de octubre de 1963. Cuarenta mil personas caminaron en silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise. En 1958 se publicaron sus memorias con el título de Au bal de la chance.
Nació el 19 de diciembre de 1915 en el patio de la comisaría del barrio Belleville, de París. Hija de un acróbata y de la italiana Line Margrant, cantante de cafés, que estaba borracha y drogada cuando sintió los dolores de parto. Salió a la calle y la encontraron sus vecinos tirada y balbuceante. Trabajó en la compañía de su padre hasta que la dejaron al cuidado de la abuela para dedicarse a sus giras por los pueblos de la campiña francesa. Su abuela Clarissa la crió con vino en lugar de agua, pues decía que ésta era "mala" para el cuerpo; su tía, quien vivía con ella, dirigía un burdel. No hablaba, no se reía, no caminaba y encima tuvo una meningitis que la dejó ciega. El único gesto amoroso de la abuela fue llevarla a la Iglesia de Santa Teresita de Lisieux y encomendársela a la virgen. Dicen que un milagro le devolvió la vista. Con 15 años se trasladó a París, donde se ganaba la vida como cantante en la calle y en cafés. En el año 1935 fue descubierta por el propietario de un cabaret que la bautizó con el nombre de la Môme Piaf (el pequeño gorrión). A los 16 años queda embarazada y tiene una niña que muere a los dos años de meningitis. Su potente voz y su expresivo estilo al interpretar canciones como "Je ne regrette rien" y "La vie en rose" le dieron fama. Actuó en películas, comedias y operetas. Realizó giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos. Tuvo relaciones amorosas con grandes celebridades como Charles Aznavour, Ives Montand y Jaques Pills, con quien se casa. Se traslada a Nueva York y su éxito crece. Fue muy amiga de Marlene Dietrich. Enamorada del boxeador Marcel Cerdan vive con él una apasionada relación durante dos años; la muerte del púgil en un accidente de aviación destroza a Edith; recurre al alcohol y a los calmantes para poder seguir cantando. En 1962, cuando se acerca a la cincuentena, se casa con un muchacho de 27 años. Ganó millones durante su carrera, aunque murió en la ruina, víctima de la morfina a la que se había habituado. Falleció el 11 de octubre de 1963. Cuarenta mil personas caminaron en silencio por París hasta su tumba en el cementerio de Père Lachaise. En 1958 se publicaron sus memorias con el título de Au bal de la chance.
domingo, 3 de abril de 2011
jueves, 31 de marzo de 2011
"URRAKA", Excepcional Grupo Teatral
"URRAKA", Excepcional Grupo teatral que utiliza objetos reciclables para crear música de distintos ritmos, con gran inspiración estética en el cine mudo.
FICHA TÉCNICA:
COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN: LUCIANO ROSSO + HERMES GAIDO
COREOGRAFÍA: CRISTIAN DE CASTRO + LUCIANO ROSSO
VESTUARIO/MAQUILLAJE: LUZ MACÍAS + GERARDO PORION
REALIZACIÓN: GAIDO/CALDERÓN/ROSSO/MACÍAS
ILUMINACIÓN: GABRIEL RIVERO/LAURA ABAD
REGISTRO FOTOGRÁFICO: ECHI CASARES/BAUTY TORRES
ARTE DISEÑO: LUCAS STOESSEL/NICOLÁS SCALISE
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: URRAKA
CONTACTO: contactourraka@gmail.com [+54 9] 1150529140
.: INTÉRPRETES :.
EMMANUEL CALDERÓN
CRISTIAN DE CASTRO
HERMES GAIDO
ROBERTO GONZÁLEZ
MARIELA HERLEIN
LUZ MACÍAS
LUCIANO ROSSO
Realización del presente corto: Ma. Paula Murga / Alberto J. González
FICHA TÉCNICA:
COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN: LUCIANO ROSSO + HERMES GAIDO
COREOGRAFÍA: CRISTIAN DE CASTRO + LUCIANO ROSSO
VESTUARIO/MAQUILLAJE: LUZ MACÍAS + GERARDO PORION
REALIZACIÓN: GAIDO/CALDERÓN/ROSSO/MACÍAS
ILUMINACIÓN: GABRIEL RIVERO/LAURA ABAD
REGISTRO FOTOGRÁFICO: ECHI CASARES/BAUTY TORRES
ARTE DISEÑO: LUCAS STOESSEL/NICOLÁS SCALISE
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: URRAKA
CONTACTO: contactourraka@gmail.com [+54 9] 1150529140
.: INTÉRPRETES :.
EMMANUEL CALDERÓN
CRISTIAN DE CASTRO
HERMES GAIDO
ROBERTO GONZÁLEZ
MARIELA HERLEIN
LUZ MACÍAS
LUCIANO ROSSO
Realización del presente corto: Ma. Paula Murga / Alberto J. González
sábado, 26 de marzo de 2011
Otro día para Recordar a...
Hugo Midón (en la imagen de "Playa Bonita", obra que en la que realizó la producción). Se fue de viaje otro grande para los más chiquitos y para los más grandes que valoramos el majestuoso trabajo y "modelaje" de esos futuros grandes actores..., pero con imborrable trabajo desde muy chicos. El autor y director teatral argentino Hugo Midón, innovador del teatro para niños y maestro de varias generaciones de actores, murió hoy en Buenos Aires a los 67 años de edad, producto de una larga enfermedad.
Midón, egresado del Instituto del Teatro de la Universidad de Buenos Aires, fue uno de los más importantes creadores del teatro infantil, aunque su debut se produjo como actor en 1967 en la obra Los caprichos del invierno. Tres años después ya estaba poniendo sobre las tablas su primera obra, titulada La vuelta manzana, que estuvo diez temporadas consecutivas en cartel. Desde ese mmento en adelante, continuó con su prolífica carrera, que incluye exponentes como Cantando sobre la mesa, El imaginario, Narices, El gato con botas, Vivitos y coleando y Locos ReCuerdos, entre otras.
Midón recibió los premios Argentores en los años 1992, 1993 y 1994; el ACE en 1993, 1994 y 1999; y el Premio Nacional del Teatro (1994-1995). Asimismo, y en honor a su trayectoria, a partir del 2010 se entregan los Premios Hugo, a lo mejor del teatro musical.
... otra vez los más chiquitos (y por qué no nosotros los grandes que alguna vez fuimos chicos) se ven afectados por semejante pérdida. Poco tiempo atrás María Elena Walsh, ahora Hugo Midón... Estará en nosotros hacérselos recordar...
... otra vez los más chiquitos (y por qué no nosotros los grandes que alguna vez fuimos chicos) se ven afectados por semejante pérdida. Poco tiempo atrás María Elena Walsh, ahora Hugo Midón... Estará en nosotros hacérselos recordar...
viernes, 25 de marzo de 2011
jueves, 24 de marzo de 2011
Recordando...
24 de Marzo (1976 - 2011): Del Horror a la Esperanza, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. [Imagen seleccionada de Internet, muy elocuente -para mí-, desconozco su autor]. Mi mayor respeto...
Una noticia de último momento sacudió hace horas al ambiente artístico de todo el mundo. La reconocida actriz londinense, Elizabeth Taylor (inolvidable por sus deslumbrantes ojos de color violeta, sus ocho matrimonios, dos de ellos con Burton), falleció a los 79 años a raíz de una insuficiencia cardíaca. La vemos en la inolvidable "Cleopatra", con Richard Burton. 
... el 137° Aniversario del nacimiento del gran prestidigitador (y creo que nos quedamos cortos) de Harry Houdini.RECORDAR (interesantes relaciones) "Volver a pasar por el corazón"
martes, 1 de marzo de 2011
Frases
✩ Eres la persona de todas mis vidas.✩ Tus ojos me ven sólo cuando me transforman.
✩ No fuiste antes, no eres ahora, no serás después. Fuera del tiempo, ríe tranquilo.
✩ No es tuyo ni es mío. Este amor es nuestro, indivisible.
Alejandro Jodorowsky
domingo, 27 de febrero de 2011
El Mirador de la Galería Güemes, Fotos exclusivas
Galería Güemes, mítico paseo de Florida 165, reabrió, después de más de 20 años, El Mirador del piso 14 del edificio, a 87 metros de altura de la porteñísima peatonal, inaugurado originalmente el 15 de diciembre de 1915.
Desde su cúpula se puede apreciar de una vista privilegiada de 360º de la ciudad de Buenos Aires y del mítico casco del microcentro.
Desde su cúpula se puede apreciar de una vista privilegiada de 360º de la ciudad de Buenos Aires y del mítico casco del microcentro.
Desde allí se distinguen las cúpulas del Palacio Barolo y el Congreso, así como el Río de la Plata y hasta la costa uruguaya.
Tuve la oportunidad de visitarlo y fotografiarlo. Lamentablemente no contaba con un trípode, lo que hubiera sido ideal para las tomas de la ciudad, ya con la luz nocturna. Mi sincero agradecimiento a la Prof. Virginia Pérez (amiga/hermana de toda mi vida) y al Arq. Néstor Zakim, quien fue el responsable de la narración de la historia y arquitectura de la Galería Güemes, en una dedicada y riquísima visita. Gracias amigos!!!
sábado, 26 de febrero de 2011
Simone Seija Paseyro (Uruguaya) y Clarissa Pínkola Estés (Estadounidense)
El único amor consecuente, fiel, comprensivo, que todo lo perdona, que nunca nos defrauda y nos acompaña hasta la muerte es el amor propio". (Oscar Wilde)
viernes, 25 de febrero de 2011
DE LA SORDERA EMOCIONAL A LA EMPATIA SOCIAL (Mónica Liliana Fronti)
“Lo que estas haciendo habla tan alto que no puedo escuchar lo que dices” (Emerson)
EMPATÍA Y COMUNICACIÓN: EL ARTE DE ESCUCHAR
Escuchar parece una actividad muy simple, incluso la mayoría de las personas la asocian con una actitud pasiva, sin embargo, escuchar (eficiente y empáticamente) es algo bien difícil, como lo confirma tanto nuestra vida diaria como los procesos sociales (escuela, empresa, instituciones políticas, etc.).
Para escuchar se necesita una actitud paciente y una buena dosis de autocontrol, además de todas las habilidades intelectuales que presupone la comunicación.
Con qué facilidad, cuando estamos escuchando a otra persona, en vez de prestarle atención estamos pensando lo que vamos a decir nosotros en nuestra próxima intervención, o estamos interpretando ya lo que nos dice, o simplemente perdemos el hilo recordando nuestros asuntos personales, o descalificamos lo que estamos oyendo en base a nuestras propias informaciones (que pueden ser correctas o erróneas), o escuchamos desde una actitud determinada o bien desde un estado anímico específico (por ejemplo: de rechazo al interlocutor).
A la escucha eficiente la podríamos llamar escucha activa, y podemos definirla como "el esfuerzo físico y mental de querer captar con atención la totalidad del mensaje que se emite, tratando de interpretar el significado correcto del mismo, a través del comunicado verbal y no verbal que realiza el emisor, e indicándole mediante la retroalimentación lo que creemos que hemos entendido". EMPATÍA Y COMUNICACIÓN
¿Por qué es tan difícil escuchar empáticamente? ¿Qué es lo que produce “escuchas” diferentes?
NUESTRA BIOLOGÍA: Escuchamos diferente de los perros. Un hombre de 85 años escucha diferente que un muchacho de 20 años. Nuestra biología nos produce diferentes capacidades de escucha.
CONTEXTO DONDE NACIMOS: Nuestra escucha es diferente a la que tienen los nacidos en Borneo, ellos tienen un contexto social diferente al nuestro. También varía de acuerdo con la época en que nacimos. Nuestra escucha no es la misma que tenían nuestros próceres de la Independencia. Pensemos en nuestro himno nacional, ¿lo escuchamos de la misma manera nosotros que un habitante de Francia o de Singapur?
NUESTRA HISTORIA PERSONAL: interpretamos diferente las cosas de acuerdo con la historia que cada uno tiene y las experiencia vividas. Piense en una música que le recuerde algún momento romántico de su vida. No la va a escuchar de la misma manera si está con esa persona o si ya no la ve más porque lo/la engañó.
NUESTRAS DISTINCIONES: Si yo no sé nada de música mi escucha de un concierto es diferente a la que tiene alguien avezado en ese tema. Lo mismo me sucede frente a una conferencia, si entiendo del tema que están tratando es algo muy diferente a que si no tengo distinciones de lo que están hablando.
LA EMOCIONALIDAD: no escucho lo mismo si estoy en un buen día a si estoy transitando un día negro donde todo me sale mal. Mi estado de ánimo me predispone a diferentes niveles y calidades de escucha.
NUESTRAS INTERPRETACIONES: Podemos pensar casi cinco veces más rápido de lo que podemos hablar... Está todo dicho... A esto hay que agregar que a su vez nuestras interpretaciones provienen de las creencias que sostenemos, de nuestros juicios y de nuestros prejuicios.
Cada vez que escuchamos -si escuchamos atentamente estamos entendiendo el ‘qué’ de la comunicación- suelen aparecer(nos) dos preguntas (conciente o inconcientemente):
1. ¿Para qué dice lo que dice? (intencionalidad)
2. ¿Cuáles son las derivaciones de lo que dice? (consecuencias presentes y futuras).
El ‘para qué ’ suele terminar en una apreciación subjetiva (‘me quiere herir’), cuando en realidad esa pregunta debe ser más objetiva, y expresarse con un ‘POR QUÉ DICE LO QUE DICE’.
Y acerca de las derivaciones, debemos siempre efectuar verificaciones (a través del diálogo) para cerciorarnos de que nuestras conclusiones son correctas o compartidas, para que la comunicación termine siendo verdaderamente efectiva.
"No vemos las cosas tal como son, sino tal como somos". (Del Talmud)
Sus directrices para mejorar el modo de escuchar establecen cinco pasos:
1. Mantener contacto visual con el que habla.
2. No interrumpir sus frases.
3. Responder de manera sincera.
4. Comprender el proceso, no sólo las conclusiones.
5. No imponer el punto de vista propio, sino escuchar con sensibilidad para desarrollar las conclusiones del orador.
El escuchar le da validez al hablar, porque es el escuchar y no el hablar lo que da sentido a lo que decimos.
En el cuento del principio, lo que precipitó el accidente fue la escucha que no existió.
Es por eso que decimos que:
“Nosotros decimos lo que decimos, pero el otro escucha lo que escucha”.
Lo decimos para convalidar que la clave del “escuchar” no está en el contenido del mensaje del que habla, sino en la interpretación que hace el oyente sobre lo dicho y cómo esto modifica su ámbito de acciones y posibilidades futuras.
Normalmente damos por sentado que lo que escuchamos es lo que se ha dicho y suponemos que lo que decimos es lo que las personas van a escuchar. (Rafael Echeverría)
Una mujer excedida en peso maneja un auto junto con su hija por un camino de cornisa en Córdoba. De repente de la mano contraria aparece otro auto manejado por un señor que al pasar al lado de ella le grita. Vacas!!!
La señora se indigna al escucharlo, comienza a insultarlo como mirando para atrás y mientras tanto desarrolla toda una conversación interna de lo gorda que debe estar para generar que este señor le haya gritado eso.
De repente da una vuelta cerrada y encuentra que su camino está lleno de vacas.
Ya es demasiado tarde. No hace a tiempo a frenar.
Si tan sólo hubiera podido escuchar el aviso que le dieron del otro auto!!!!
¿Cuántas veces te pasa lo mismo?
¿Cuántas veces creés que sabés de lo que te están hablando?
¿Cuántas veces suponés lo que te van a decir?
¿Cuántas veces te vas a tu conversación interna y dejás de escuchar lo que el otro te dice?
¿ Cuántas veces pretendés que lo que le pasa al otro tenga que ver con lo que te pasa a vos?
¿Cuántas veces mientras el otro te habla te vas a tu conversación interna y dejás de escuchar lo que te dicen?
¿ Cuántas veces creés que ya sabés de lo que te están hablando?
¿Cuántas veces escuchás sólo el principio de la conversación, suponiendo lo que te van a terminar diciendo?
jueves, 24 de febrero de 2011
"Tirar del Hilo" (Plano Creativo)
-Contigo estoy aprendiendo a vivir cada momento plenamente, algo que siempre escuchamos y leemos “vive el presente”, pero que es difícil de llevar a la práctica. Contigo se hace fácil, mi amor…-comentó un marido a su mujer.-No siempre fui así. Me cambió una frase que me dijo mi abuela, ¡sorprendentemente un día antes de morir! Yo era una niña impaciente, siempre pensando en lo próximo que podría suceder para encontrar la estimulación que buscaba. Andaba preguntando constantemente. ¿Cuánto falta para la Navidad? ¿Cuánto falta para mi cumpleaños? ¿Cuánto falta para que nazca el hermanito? ¿Cuánto falta para las vacaciones?…hasta que un día, mi abuela, balanceándose en su hamaca mientras tricotaba, me dijo: “Querida nietecita, no quieras tirar tan tan rápido del hilo, que la madeja se acaba…”
miércoles, 23 de febrero de 2011
La Crítica
Un cuento sobre la crítica:Una vez Hodja y su hijo emprendieron un viaje. Hodja prefirió que su hijo viajara montado en el burro y él ir caminando. En el camino encontraron una gente que dijo:
-¡Miren a ese niño joven y fuerte! Así es la juventud de hoy en día. No tiene respeto por los mayores. ¡Él va montado sobre el burro y hace caminar a su pobre padre!
Cuando esas personas quedaron atrás, el niño se sintió muy avergonzado e insistió en caminar, y que su padre fuera montado sobre el burro. Poco más tarde, se cruzaron con otras personas quienes dijeron:
-¡Miren eso! Ese pobre niño tiene que caminar mientras que su padre monta sobre el burro.
Cuando hubieron pasado a estas personas, Hodja dijo a su hijo:
Creo que lo mejor será que los dos caminemos. Así nadie se quejará.
Continuaron su viaje, ambos caminando. Poco más tarde se encontraron con otros, quienes dijeron:
-¡Miren esos tontos! ¡Ambos caminan bajo este sol ardiente y ninguno de ellos monta sobre el burro!
Ante esto, Hodja se volvió hacia su hijo y dijo:
-Eso va para demostrar qué difícil es escapar de las opiniones de los hombres.
Algunas frases:
*“¡Lo que no te gusta de mí, mejóralo en ti!” (Alejandro Jodorowsky)
*“La crítica suele estar más relacionada con el que la lanza que con el que la recibe: a menudo, quien critica se confiesa”. (Wyne W. Dyer)
*“Ni exageradamente susceptibles, ni incapaces de sentir empatía. Como siempre, el camino más sensato es la sensibilidad”. (Mercè Conangla)
domingo, 20 de febrero de 2011
ENCUENTROS, CUENTINES SOBRE LA PAREJA (Plano Creativo)
▶ ¡MÁS VALE PAREJA EN MANO QUE CIENTO VOLANDO
▶ ¿QUÉ SON LAS DISPAREJAS?
▶ LA ESPOSA MADRE
▶ ¿QUIÉN ESCRIBE LA HISTORIA DE LAS PAREJAS?
▶ PASADO, PRESENTE Y FUTURO
▶ LA VIUDA ETERNA
▶ ¿PARA CUÁNDO?
▶ ESPEJOS NARCISISTAS
▶ LA PAREJA “PLATÓNICA”
▶ LA LOCURA LLAMA A…”
▶ CASADA CON DIOS (UN ENLACE DIVINO)
▶ LA PAREJA, ALGUIEN A QUIEN PODER SERVIR
▶ EL ALCOHÓLICO Y LA SALVADORA
▶ PAREJAS “HERMANADAS”
▶ PAREJA POSESIVA
▶ DOBLE PAREJA DE HERMAN@S
▶ ¿INTERCAMBIAMOS LOS NOVI@S?
▶ ¿PAREJAS IMPOSIBLES?
▶ HECHOS EL UNO PARA EL OTRO
▶ PASANDO JUNTOS POR LA VIDA
▶ ME HAN ROBADO… “A MI PAPÁ”
▶ ¿POR QUÉ MEDIA NARANJA Y NO NARANJA ENTERA?
▶ EXIN-PAREJAS
▶ ENCUENTROS EN LA CUARTA FASE
▶ DESENCUENTROS ¿SEGURO QUE ES AMOR?
▶ PARTE DE UN ESCAPARATE
▶ ¿Y PARA CUÁNDO VIVIREIS JUNTOS?
▶ ME QUIERO CASAR CON MI MAMÁ
▶ PROHIBIDO CRECER
▶ CAJONES LLENOS DE SECRETOS
▶ PAREJAS CONGELADAS
▶ LO DIFERENTE…¿ATRAE A LO DIFERENTE?
▶ ENCUENTROS MUY INESPERADOS
▶ EAU DE ÁRBOL
▶ PACIENTE-TERAPEUTA
▶ PAREJAS QUE SE ENFRENTAN A PROYECTOS DESCOMUNALES
▶ LO QUE UNA PAREJA GUARDABA EN EL ARMARIO
▶ PAREJAS CON MUCHO HUMOR
▶ TODO PARA MÍ
▶ ¿POR QUÉ NO TENGO PAREJA POR MÁS QUE LA BUSCO?
miércoles, 16 de febrero de 2011
Amigos (Por Vinicius De Morais)
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Amigos (Por Vinicius De Morais)
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lunes, 14 de febrero de 2011
Robert Tiso, artista del arpa de cristal
Arpa de Cristal-Toccata y fuga en re menor, BWV 565 de Bach
Una delicia que me envía Antonio... GRACIAS!!!
Una delicia que me envía Antonio... GRACIAS!!!
viernes, 11 de febrero de 2011
jueves, 10 de febrero de 2011
Diez Proverbios para pensar
1.- Conserva tu dignidad: si un perro te muerde, no muerdas al perro.
2.- No entres en un partido político: el que oye una campana escucha un solo sonido.
3.- Conserva la esperanza hasta el final: mientras no sea medianoche, no digas que ayunaste todo el día.
4.- Deja de vanagloriarte: el azúcar no dice que es dulce.
5.-Egoísta, te engañas: porque corres solo, estás seguro de llegar primero.
6.- Cesa de tanto ahorrar: el agua corriente nunca se pudre.
7.- ¿Te dan algo valioso que no has pedido? Si alguien te lanza un dulce, abre la boca.
8.- Respeta a lo despreciado: el agua sucia puede apagar un incendio.
9.- Verifica si el que amenaza puede dañarte: algunos que no tienen perro hacen ladrar a su gato.
10.- Respeta a todos los seres: en cada gota de rocío brilla la misma luna.
miércoles, 9 de febrero de 2011
martes, 8 de febrero de 2011
Niccolo Paganini, un violinista particular
Niccolo Paganini(1782-1840)
Nace en Génova el 27 de octubre de 1782 en el seno de una familia modesta, cuyo padre utilizó los recursos más crueles disponibles con la única finalidad de que su hijo Nicolo fuera un virtuoso del violín. Los estudios de teoría fueron confiados a A. Cervetto. En 1790 su desarrollo como compositor e intérprete le permiten estrenar su Sonata para violín y piano. En 1796 recibe las últimas lecciones de violín con Rolla en Parma.
En 1801 concluye un ciclo de giras por toda Italia y se sumerge en el silencio durante 4 años. En 1805 reaparece en Luca (Italia) donde se hace cargo de la orquesta formada por la princesa Elisa Baciocchi. La falta de perspectivas artísticas y económicas de la localidad le hacen abandonar el puesto en 1809 para embarcarse en una carrera de virtuoso que le habrían de llevar por toda Europa y que le habría de proporcionar una de las mayores fortunas de la época y no poca fama de avaricioso. En 1824 contrae matrimonio con Antonia Bianchi, de la que nace un sólo hijo, Achille.
En 1828 se establece en Viena, donde conoce a Frederick Chopin. En 1833 debe regresar a Italia aquejado de problemas nerviosos. En Parma se hace cargo de la orquesta del ducado, pero sus peticiones económicas y artísticas fueron un problema para los administradores, que rescindieron el contrato en 1836.
Tras unos años finales de enfermedad en los que incluso perdió la voz, muere en Niza el 27 de mayo de 1840 a los 57 años de edad. Entre sus posesiones se encontraban siete violines Stradivarius, aunque su predilecto era un Guarneri del Gesù de 1742, que hoy está expuesto en el Palacio cívico de Génova.
Sobre Paganini se crearon numerosas leyendas que él mismo se negó a desmentir, unas veces porque le divertían y otras porque estas mismas le hacían tal publicidad que siempre llenaba los teatros. Una de estas leyendas contaba que había hecho un pacto con el demonio. También se dijo que en su violín encerraba el alma de mujeres de hermosa voz... Esta fama demoníaca llegó hasta el lecho de muerte, cuando se negó a ser asistido por un sacerdote. Tras la muerte fue la Iglesia la que le negó sepultura en camposanto, por lo que el féretro que lo contenía deambuló de un lado a otro hasta que en 1845 la duquesa de Parma autorizó el enterramiento.
domingo, 6 de febrero de 2011
"NO es NO" (de Hugo Filkenstein)
“No” es “No” y hay una forma de decirlo: No.
Sin admiración, ni interrogantes, ni puntos suspensivos.
“No” se dice de una sola manera.
Es corto, rápido, monocorde, sobrio y escueto.
No.
Se dice de una sola vez.
No.
Con la misma entonación.
No.
Como un disco rayado.
No.
Un “No” que necesita de una larga caminata o una reflexión en el jardín, no es “No”.
Un “No” que necesita justificaciones y explicaciones, no es “No”.
“No” tiene la brevedad de un segundo.
Es un “No” para el otro porque ya lo fue para uno mismo.
“No” no deja puertas abiertas, ni entrampa con esperanzas, ni puede dejar de ser “No”, aunque el otro y el mundo se pongan de cabeza.
“No” es el último acto de dignidad.
“No” es el fin de un libro sin más capítulos ni segundas partes.
“No” no se dice por carta, ni se dice con silencios, ni en voz baja, ni gritando, ni con la cabeza gacha, ni mirando hacia otro lado, ni con símbolos devueltos, ni con pena y mucho menos con satisfacción.
“No” es “No” porque no.
Cuando el “No” es “No”, se puede mirar a los ojos y el “No” se descolgará naturalmente de los labios.
La voz del “No” no es trémula, ni vacilante, ni agresiva y no deja duda alguna.
Ese “No” no es una negación del pasado: es una corrección al futuro.
Y solo quien sabe decir “No” puede decir “Si”.
Hugo Filkenstein
sábado, 5 de febrero de 2011
¿Estás indecis@?, Medita estas frases y pasa a la acción
“Escucha más a la intuición que a la razón”. Alejandro Jodorowsky
“Ve allá y has lo tuyo. No te preocupes por el resultado”.
Bhagavad Gita
“Entre hacer y no hacer, siempre escoge hacer.
Si no lo haces vivirás frustrado.
Si lo haces y te equivocas, al menos tienes la experiencia”.
Alejandro Jodorowsky
“Naciste con potencial.
Naciste con confianza y bondad.
Naciste con grandeza.
Naciste con ideales.
Naciste con alas.
No estás destinado a arrastrarte;
Tienes alas.
Aprende a usarlas y vuela”.
Rumi
¡¡Re-Evolución Poética!! ¡¡¡La conciencia al poder!!!
Doctrina ideal: ¡¡Nada para mí que no sea para los otros!!Ideal poético: ¡Decir el máximo con el mínimo de palabras!
Esperanza esencial: ¡Vivir mil vidas en una sola vida!
Alejandro Jodorowsky
(Glup! qué bien dicho, verdad?)
miércoles, 2 de febrero de 2011
♫♫♫ CORO POLIFÓNICO NACIONAL ♫♫♫
Podés hacer "clic" en el siguiente enlace y conocerás la actividad del coro y datos que te pueden interesar
Unite a nuestro grupo!!!
Visitá los Museos del Mundo a sólo un "clic"
El arte del mundo a un solo clic y como nunca se vio.
Google presentó ART PROJECT, más de mil obras de arte en altísima resolución. Participan 17 de los museos más importantes del planeta.
Por Julieta Roffo, especial para Clarín
lunes, 31 de enero de 2011
¿Querés ayudar para la construcción de una Escuela?
Sumá tu ladrillo para una ESCUELA
Red Solidaria intenta reconstruir la escuela rural N 85 del paraje Lomas de Zamora en Santiago del Estero. Para ello necesita recolectar 250.000 ladrillos.
A través de http://www.sumatuladrillo.com.ar se pueden dejar mensajes. Cada mensaje será transformado en un ladrillo por una empresa.
Necesitamos el compromiso de 250.000 argentinos que dejen su mensaje y así lograr una nueva escuela para los 21 alumnos que hoy asisten a clases.
A través de http://www.sumatuladrillo.com.ar la comunidad puede dejar un mensaje para los alumnos de la Escuela Rural N 85 del Paraje Lomas de Zamora, de Santiago del Estero. Cada mensaje se transformará en un ladrillo para reconstruir la escuela.
"Para que la próxima generación no tenga que hacer esta misma campaña, para incluir a los excluidos. "
Cuando las Cabezas de las Mujeres se juntan alrededor “del fuego” (Simone Seija Paseyro, Uruguaya)
Alguien me dijo que no es casual…que desde siempre las elegimos. Que las encontramos en el camino de la vida, nos reconocemos y sabemos que en algún lugar de la historia de los mundos fuimos del mismo clan. Pasan las décadas y al volver a recorrer los ríos esos cauces, tengo muy presentes las cualidades que las trajeron a mi tierra personal.
Valientes, reidoras y con labia. Capaces de pasar horas enteras escuchando, muriéndose de risa, consolando. Arquitectas de sueños, hacedoras de planes, ingenieras de la cocina, cantautoras de canciones de cuna.
Cuando las cabezas de las mujeres se juntan alrededor de “un fuego”, nacen fuerzas, crecen magias, arden brasas, que gozan, festejan, curan, recomponen, inventan, crean, unen, desunen, entierran, dan vida, rezongan, se conduelen.
Ese fuego puede ser la mesa de un bar, las idas para afuera en vacaciones, el patio de un colegio, el galpón donde jugábamos en la infancia, el living de una casa, el corredor de una facultad, un mate en el parque, la señal de alarma de que alguna nos necesita o ese tesoro incalculable que son las quedadas a dormir en la casa de las otras.
Las de adolescentes después de un baile, o para preparar un exámen, o para cerrar una noche de cine. Las de “veníte el sábado” porque no hay nada mejor que hacer en el mundo que escuchar música, y hablar, hablar y hablar hasta cansarse. Las de adultas, a veces para asilar en nuestras almas a una con desesperanza en los ojos, y entonces nos desdoblamos en abrazos, en mimos, en palabras, para recordarle que siempre hay un mañana. A veces para compartir, departir, construir, sin excusas, solo por las meras ganas.
El futuro en un tiempo no existía. Cualquiera mayor de 25 era de una vejez no imaginada…y sin embargo…detrás de cada una de nosotras, nuestros ojos.
Cambiamos. Crecimos. Nos dolimos. Parimos hijos. Enterramos muertos. Amamos. Fuimos y somos amadas. Dejamos y nos dejaron. Nos enojamos para toda la vida, para descubrir que toda la vida es mucho y no valía la pena. Cuidamos y en el mejor de los casos nos dejamos cuidar.Nos casamos, nos juntamos, nos divorciamos. O no.
Creímos morirnos muchas veces, y encontramos en algún lugar la fuerza de seguir. Bailamos con un hombre, pero la danza más lograda la hicimos para nuestros hijos al enseñarles a caminar.
Pasamos noches en blanco, noches en negro, noches en rojo, noches de luz y de sombras. Noches de miles de estrellas y noches desangeladas. Hicimos el amor, y cuando correspondió, también la guerra. Nos entregamos. Nos protegimos. Fuimos heridas e inevitablemente, herimos.
Entonces… los cuerpos dieron cuenta de esas lides, pero todas mantuvimos intacta la mirada. La que nos define, la que nos hace saber que ahí estamos, que seguimos estando y nunca dejamos de estar.
Porque juntas construimos nuestros propios cimientos, en tiempos donde nuestro edificio recién se empezaba a erigir.
Somos más sabias, más hermosas, más completas, más plenas, más dulces, más risueñas y por suerte, de alguna manera, más salvajes.
Y en aquel tiempo también lo éramos, sólo que no lo sabíamos. Hoy somos todas espejos de las unas, y al vernos reflejadas en esta danza cotidiana, me emociono.
Porque cuando las cabezas de las mujeres se juntan alrededor “del fuego” que deciden avivar con su presencia, hay fiesta, hay aquelarre, misterio, tormenta, centellas y armonía. Como siempre. Como nunca. Como toda la vida.
Para todas las brasas de mi vida, las que arden desde hace tanto, y las que recién se suman al fogón.
sábado, 22 de enero de 2011
"Palacio Barolo y su Faro, fotos exclusivas"
El Palacio Barolo (por Mariana Ventureira)El Palacio Barolo, sito en Avenida De Mayo 1370 de nuestra Ciudad Autónoma de Buenos Aires, nació en 1923 como edificio de rentas. Las oficinas del señor Luis Barolo funcionaban en los dos primeros pisos. Su arquitecto fue el italiano Mario Palanti.
Fue el edificio más alto de Buenos Aires y América Latina hasta la llegada del Kavanagh. Entró segundo en la categoría de los rascacielos porteños –el primero fue la Galería Güemes en la calle Florida 165- y es precisamente ese camino al cielo el que representa. Mario Palanti realiza su travesía de la mano del Dante Alighieri, inspirado en La Divina Comedia, con su Infierno en la base, el Purgatorio y el Paraíso.
Abundan las alusiones, los simbolismos y las secciones áureas en su proyecto.
La cúpula representa el amor de Beatrice y Dante y el ingreso al Paraíso, iluminado por la luz divina del faro bajo la Cruz del Sur en el ápice.
Dicen que en junio la constelación y su representación coinciden en el cielo a eso de las 20.00 hs. ¡Habría que verlo!
Palanti construyó más tarde en Montevideo al hermano del Barolo: El Palacio Salvo, con idéntica cúpula-faro. La idea era que los dos edificios, como columnas de un pórtico cuyo arco sería la luz, enmarcaran el estuario del Río de la Plata, pero no funcionó.
A duras penas la luz del faro llega a Colonia…
Atención, en la 5! foto se puede observar el Obeliso, emblema nacional de la Ciudad de Buenos Aires.
PALACIO BAROLO TOURS
PALACIO BAROLO TOURS
lunes, 17 de enero de 2011
domingo, 16 de enero de 2011
"¿Cómo distinguir a un sabio de un charlatán?" (Plano Creativo)
Hay que ver los resultados. Si tu vida mejora es bueno, si tú empiezas a ser lo que eres y no empiezas a imitar lo que los demás quieren que seas. Si tienes la alegría de vivir todo va bien, si no es que no has encontrado el camino.
Alejandro Jodorowsky
"El Maestro Basurero, Sabiduría de los Santos del Islam" (Plano Creativo)
*“Aunque creas que no te entienden, di lo mejor que piensas, y si hay algo bello en tu corazón, comunícalo: esas palabras producirán un beneficio al igual que el remedio que bebe un enfermo y que actúa sobre él aunque ignore su naturaleza”.
*“Cuando escuches a alguien no te preocupes de que sea humilde o poderoso porque en la vía de la verdad, la pobreza o la riqueza no sirven para nada”.
*“Un hombre sabio no es aquel que distingue el bien del mal; eso hasta los animales saben hacerlo. Un sabio es aquel que entre dos males elige el menor, y entre dos cosas buenas discierne cuál es la mejor”.
*“Ve siempre la muerte ante tus ojos y recuerda, cuando estés acostado, que ella reposa bajo tu almohada. La vida disminuye cada día: aprovéchala”.
*“Cuando encuentres a tu prójimo, no busques sus defectos sino mira bien en qué es superior a ti. Todo ser humano puede enseñarte algo”.
*“El más bello de los actos es la práctica de la sinceridad”.
*“Modera tus deseos: si no le pides nada a los demás, todos tendrán necesidad de ti”…
Alejandro Jodorowsky
sábado, 15 de enero de 2011
PALABRAS MUY BUSCADAS EN EL BLOG: Plano Creativo
»1.- ADICCIONES
»2.- AMISTAD
»3.- AMOR
»4.- ANSIEDAD
»5.- ÁRBOL GENEALÓGICO
»6.- CELOS
»7.- CRISIS
»8.- DESEOS
»9.- EDAD
»10.-EDUCACIÓN
»11.-EGO
»12.-ENFERMEDAD
»13.-FELICIDAD
»14.-FRACASO
»15.-INFIDELIDAD
»16.-MIEDO
»17.-PAREJA
»18.-SANAR
»19.-SEXUALIDAD
»20.-SUEÑOS
»21.-TAROT
"¿Existen grados de amor en la amistad, igual que existen grados de amor en la pareja?" (Plano Creativo)
Alejandro Jodorowsky: Tenemos que establecer una diferencia entre amor de amig@s y amor de amantes. En el amor de amantes, ambos unen estrechamente los centros intelectuales, emocionales, sexuales y corporales.Si uno tiene una idea, el otro aporta otra que la complementa. Si uno desborda cariño, el otro se convierte en cáliz para recogerlo sin perder una partícula. Si uno se inflama en el calor de la pasión, el otro se agrega entero a la hoguera, dejándose consumir. Si uno ofrece sus brazos, su piel, sus latidos, su materia entera, el otro establece su nido en ese cuerpo que le parece abarcar el universo entero… En el amor de amig@s, el centro sexual se reserva para otros enlaces y el cuerpo no se ofrece como hogar. L@s verdader@s amig@s caminan juntos, respetando los límites del otro, sin jamás violar las fronteras. Ahí no hay exclusividad ni celos, hay una total ayuda para que el otro despliegue sus alas y vaya en busca de lo único que en nuestro mundo industrial no puede comprarse ni venderse: el amor… El amor es total, abarca todos los centro y más. Cuando no es así, no es verdadero amor. El verdadero amor , como el universo, está en contínua expansión, nunca cesa de aumentar. Comienza por una semilla animal, necesidad de la compañía material y sexual, luego abre el corazón y deviene tierno, cariñoso … pero va a más… invade el espíritu, atraviesa el espacio hacia todas las direcciones hasta llenar al cosmos, perfora el tiempo y se hace eterno… En la amistad se asciende por otra escalera: se va del egoísmo a la generosidad hasta llegar al don de sí. Me uno al otro porque es mi igual, en él/ella se sacia mi sed de encontrar un espejo, alguien que es como yo, que me escucha y ve con infinita paciencia. Luego, si progresa mi conciencia, comienzo a compartir, “lo mío es tuyo, lo tuyo es mío, toda la sangre formando un río”… Compartimos los éxitos, los fracasos, las aventuras, los sueños… Por último, cuando conocemos la compasión y domamos a la muerte, ella ya no nos persigue sino que nos acompaña... (...)lunes, 10 de enero de 2011
♫♫♫"María Elena... se marchó"♫♫♫
La poetisa, escritora y música, María Elena Walsh, que influyó a varias generaciones de chicos con sus mundos imaginarios, murió este lunes a los 80 años.
Una pérdida irreparable para la cultura argentina. Así calificarán muchos el deceso de Walsh, quien se destacó por sus canciones infantiles y su aporte al folckore argentino. Nacida el 1° de febrero de 1930, se nutrió mucho de la cultura británica por su padre el irlandés, Enrique Walsh, quien le cantaba canciones como Humpty Dumpty.
Niña prodigio, a los 15 años, publicó su primer poema en la revista El Hogar, titulado Elegía e ilustrado por su compañera de colegio Elba Fábregas. Ese mismo año escribió también en el diario La Nación.
En 1947, cuando contaba con 17 años, sufrió la muerte de su padre y publicó su primer libro, un poemario titulado Otoño imperdonable que recibió el segundo premio Municipal de Poesía, aunque el jurado se excusó diciéndole que no le habían otorgado el primero porque era demasiado joven.
Luego de finalizar sus estudios secundarios en 1948, recibiéndose como profesora de Dibujo y Pintura, aceptó la invitación de Juan Ramón Jiménez (autor de Platero y yo) para visitarlo en su casa de Maryland (Estados Unidos), donde permaneció seis meses en 1949. Fue una experiencia compleja, porque Jiménez la trató impiadosamente, sin ninguna consideración por sus necesidades e inclinaciones personales.
En 1951 publicó su segundo poemario, Baladas con Ángel. El libro fue editado en un mismo volumen con Argumento del enamorado, del igualmente joven escritor Ángel Bonomini, quien por entonces era novio de María Elena.
Para la misma época, comenzó su relación profesional y afectiva con Leda Vallares a quien fue a visitar a Costa Rica para luego dirigirse ambas a Europa. En 1952 se instalaron en París y comenzaron a cantar canciones folklóricas de tradición oral de la región andina de Argentina, consiguiendo un contrato en el famoso cabaret Crazy Horse. Sus primeros álbumes fueron Chants d'Argentine (1954) y Sous le ciel de l'Argentine (1955).
De regreso a la Argentina, en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el noroeste argentino en donde reunieron varias canciones que grabarían luego en sus dos primeros álbumes realizados en el país -Entre valles y quebradas vol 1 y Entre valles y quebradas vol 2- ambos de 1957. Un año más tarde lanzaron su quinto trabajo, Canciones del tiempo de Maricastaña. Simultáneamente, María Elena publicó su tercer libro de poemas, Casi milagro.
En 1960, Leda y María mostraron un notable viraje en su estilo al grabar el EP Canciones de Tutú Marambá, en la que se destacan las letras infantiles que Walsh había escrito para guiones televisivos. En él se incluyeron las primeras cuatro canciones que harían famosa a María Elena Walsh entre los más pequeños: "La vaca estudiosa", "Canción del pescador", "El Reino del Revés" y "Canción de Titina".
De ese modo nació la idea de hacer un espectáculo musical-dramático para niños que se llamó Canciones para mirar, que el dúo puso en escena en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, en 1962. La obra estaba compuesta por doce canciones de Walsh, que cantaban Leda y María vestidas como juglares.
La última presentación juntas fue Doña Disparate y Bambuco. En esta obra aparecieron el Mono Liso y, sobre todo, la tortuga Manuelita, el personaje más paradigmático y conocido del universo infantil creado por Walsh, quien luego publicó cinco libros para niños, El reino del revés (1964), Zoo loco (1964), Dailan Kifki (1966), Cuentopos de Gulubú (1966) y Aire libre (1967).
En 1965 salió a la luz Hecho a mano, su cuarto poemario. Tres años después estrenó su obra de canciones para adultos Juguemos en el mundo, que se constituyó en un acontecimiento cultural que influiría fuertemente en la nueva canción popular argentina, que venía conformándose desde diversos enfoques, como el Movimiento del Nuevo Cancionero.
El espectáculo fue acompañado por el lanzamiento de un álbum homónimo -hecho película por María Herminia Avellaneda-, que tuvo un extraordinario éxito y que fue seguido al año siguiente por Juguemos en el mundo II.
Asfixiada por la censura impuesta por la dictadura militar, en julio de 1978, en plena Copa Mundial de Fútbol, decidió "no seguir componiendo ni cantar más en público". En consonancia, el 16 de agosto de 1979, publicó en el suplemento cultural del diario Clarín un artículo titulado "Desventuras en el País Jardín-de-Infantes", en el criticaba el clima imperante.
En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
María Elena Walsh fue, sin dudas, la artista que marcó la infancia de muchas generaciones. Sus maravillosas historias se fueron transmitiendo por años de padres a hijos y, como las grandes plumas, sus letras nunca dejaron de estar vigentes.
Sus canciones y poemas no sólo emocionaron, sino que le dieron a miles de argentinos la posibilidad de un desarrollo intelectual a través de sus palabras, algo que la hizo única, y que muy pocos artistas pudieron igualar.
Este lunes, su magia se apagó "luego de una prolongada internación en el Sanatorio de la Trinidad y como epílogo de padecimientos crónicos que la aquejaban". Sus restos serán velados desde las 17 en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic).
Canciones de María Elena Walsh por María Elena Walsh
Gracias Ma. Elena por todo, pero todo lo que nos diste a lo lago de más de dos generaciones... Que descanses en Paz!
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Gracias Ma. Elena por todo, pero todo lo que nos diste a lo lago de más de dos generaciones... Que descanses en Paz!
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sábado, 8 de enero de 2011
"Si queremos progresar salgámonos de la rueda" (Plano Creativo)
“Grandes “tomas de conciencia” poco significan si no se han eliminado vicios del carácter y hábitos que son el detalle que echará abajo el progreso.”
Alejandro Jodorowsky
domingo, 2 de enero de 2011
"En el primer domingo del año, practica el método de la higiene mental" (Plano Creativo)
2-Despégate las etiquetas que te pusieron
3.-Da permiso a la existencia de varios personajes en ti
5-Conoce lo que son las ideas locas
6-Borra de tu cabeza todas esas ideas
7-Cuídate de que tus pensamientos sean útiles y bellos
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