Art Decó y Art Nouveau en una misma cuadra: Av. Rivadavia al 2000

"NO HI HA SOMNIS IMPOSSIBLES" en catalán, traducido "HO HAY SUEÑOS IMPOSIBLES".

Levantando un poco la vista en la esquina de Ayacucho y Av. Rivadavia, encontramos este maravilloso edificio que, en su cúpula (una de las más bellas de la Capital Federal) -según información recabada- posee novecientos cincuenta y dos vidriecitos formando las ocho aberturas ovales. Pocos saben que en la parte superior hay un dormitorio (qué belleza dormir allí, no?) con un telescopio. También, otra exquisitez, que son sus veletas funcionando a la perfección. Todo esto es obra del Arquitecto Enrique Rodríguez Ortega, argentino con muchísima influencia del gran maestro Antonio Gaudi (español, máximo representante del modernismo catalán). Maravillosa representación arquitectónica del estilo Art Decó (1920 y 1940 en Argentina).

...y esas tres siluetas serán chimeneas??? qué hermosura.

Ahora estamos deleitándonos con un edificio representativo del Art Nouveau en Av. Rivadavia 2031. Esta es "La Casa de los Lirios". Data de 1903, su frente es ondulado y en sus altos surgen deidades (será Poseidón?, el dios de los mares en la mitología griega y su hijo Tritón?) y monstruos, con estilizadas flores de cemento formando lirios, lo que justifica el nombre dado a la misma.

Será Poseidón, Tritón su hijo? (los que para la mitología griega eran dioses de los mares y océanos), salvo que alguien me ayude me quedaré con la intriga.

Edificios encantados por tanta belleza: Art Nouveau y Art Decó juntos

Hermosísimo edificio Art Decó, que en la segunda imagen observamos la maravillosa cúpula y baranda en su terraza en hierro trabajado muy delicado y estético.

Según información recibida, la cúpula posee novecientos cincuenta y dos (952) vidriecitos que forman sus ocho óvalos. Pocas personas saben que en el último nivel alberga un dormitorio y también un telescopio. En la foto siguiente podemos observar otra toma donde se observa la leyenda en catalán: "NO HI HA SOMNIS IMPOSSIBLES", que traducido quiere decir: "No hay sueños imposibles".

La "Casa de los Lirios"

Café de Los Angelitos, algunos detalles

Realmente impresionante el vitreuax en la puerta de entrada, visto desde el interior para que pueda realmente ser iluminado por la luz del sol y engalana su interior.

Descubriendo en el primer piso del Café de Los Angelitos (Av. Rivadavia y Rincón) y observando el hermoso escenario que con una buena cena puede hacer una grata velada.

Como para no ser menos este hermoso aplique de bronce y alabastro puro... qué belleza!

FELIZ NAVIDAD, FELIZ 2010!!!

Otra ejemplo de foto vertical, foto apaisada

LAGUNA ONELLI. Para tratar de ampliar el concepto de la fuerza y "proyección" que da una imagen vertical y la diferencia con la quietud y paz que da la apaisada.

Obviamente la foto original es la vertical.

Si bien fue recortada la apaisada veamos cómo al quitar el glaciar superior en retroceso y el hielo en primer plano, quita contexto pero da más ganas de "quedarse" disfrutando de cada "dibujo" que hacen los iceberg desprendidos del glaciar Onelli (insisto: en retroceso).

Ambas imágenes son válidas como fotografía en sí, sólo lo que cambia es la intención que se quiera dar en cada caso.

Cabe aclarar que al fotografiar a una persona, animal, ser animado, dos cosas básicas a tener en cuenta: 1. "los ojos del sujeto a fotografiar deben estar a la altura del objetivo de la cámara". Es decir, si sacamos una fotografía a una criatura -y nosotros estamos parados- debemos agacharnos para estar a "su altura". De es manera le estamos dando la "dimensión que tiene (y respetándola, también!)", lo mismo pasaría con una mascota, por ejemplo. -Salvo que se busquen lograr otros efectos-. 2. "Al intentar sacar un retrato o medio cuerpo, siempre sacar vertical, salvo que se justifique apaisada (recordar y tener en cuenta Las leyes de Composición, La Regla de los tercios ya explicadas en este sitio)".

Cualquier duda por favor preguntar.

La importancia de las fotos verticales y horizontales

Iglesia San José de Flores

Es casi la misma toma sólo que la primera está tomada de forma vertical y la segunda apaisada u horizontal.

Trataré de explicar lo que reflejan en cada caso.

En el sentido vertical veremos que la foto es más contundente, más fuerte, más presente.

Mientras que en la segunda, la apaisada (así se llama en términos fotográficos) es más calma, pacífica, más cálida.

Trataré de demostrar lo mismo en un retrato.

En un retrato es importantísimo sacar una foto vertical, pues lo que se trata de mostrar es la presencia de una "persona", por lo que tiene cuerpo y "proyección". Es por eso que un retrato es sólo el rostro, también poco arriba del pecho. Cuando la toma es hasta la cintura se llama medio cuerpo.

Sólo se justifica una toma de una persona apaisada cuando tiene algún objeto a su lado, otra persona o algo que se quiera mostrar, es decir que tenga cierto peso, también, al igual que la persona fotografiada.

Si se le saca a una persona apaisada y es hasta la altura del cuello, por ejemplo, nos dará la sensación de estar guillotinada, pues le quitamos la presencia, la fortaleza que nos da la fotografía vertical.

DÍA DE ESTRENO DE DOMINIO PROPIO

María Laura Murga (click sobre mi nombre)

y también nueva tarjeta!!!

Catedral de la Ciudad de La Plata, Capital de la Provincia de Buenos Aires: un orgullo nacional

Cabe aclarar una vez más que por temas de seguridad, las fotos salvo aclaración son tomadas con el celular. Tuvimos concierto en la Catedral de La Plata, casi remodelada en su totalidad y es una maravilla por donde se la mire. Comparto con ustedes sólo lo que pude fotografiar, convengamos que iba a cantar y no a fotografiar, je.

Catedral de La Plata, Capital de la Provincia de Buenos Aires

Teatro Cervantes, nochecita

Fachada del Teatro Nacional Cervantes, Hall Central de ingreso a la Sala, tuve la suerte de entrar y encontrarme con las luces encendidas.

Como se puede apreciar es mayólica pura por donde se mire: piso y parte de las paredes. En las paredes más arriba es tipo acetato trabajado... una verdadera joya.

Es uno de los teatros más hermosos de Buenos Aires y ojo: ES NACIONAL, es decir, es de TODOS!

Mis Amigas y compañeras del Brown (secundaria!!!)

Pensar que gracias a Goguy (primera de la izquierda), que me buscó por Facebook nos pudimos encontrar después de 38 años de recibidas.

Las de la izquierda: Goguy, Cris y yo. Las de la derecha las Patris que rodean a Mony (jeje, Mony está en capicúa).

Qué enorme alegría reencontrarlas!!!

Qué increíble que son los vínculos humanos... Cuando éramos adolescentes nos llevábamos muy bien, hoy, después de 38 años... NO pasó el tiempo, nos contamos nuestras vidas pero "estábamos en casa..., porque estábamos una dentro del corazón de la otra".

Día del encuentro... Goguy y yo cumplimos exactamente 38 años de Bachiller por tener previa Literatura con la "encantadora Lidia Alonso". Se pueden imaginar lo que es llevarse Literatura Española previa???

Gracias chicas!!!

Las tres preguntas más importantes (de http://PlanetaCuentos.wordpress.com)

El ojo sólo ve lo que hay en el corazón (de PLANO CREATIVO)

Texto e Imagen de http://PlanetaCuentos.wordpress.com

Les presento a...

Espero les guste y a mí que me traiga mucha suerte. Falta muy poquito para que mi dominio esté en el aire.

"Sólo existe una persona capaz de limitar tu crecimiento"

Ay, me hice fan de PLANO CREATIVO...


clicleá sobre el texto para poder leer mejor, gracias!
Imagen y texto de PLANO CREATIVO

Lo que los demás dicen de mí...

Lo que los demás dicen de mí habla de ellos y no de mí.

Lo que yo digo de los demás habla de mí.

HUMILDAD (para pensar...)

Un diálogo entre un Maestro y un visitante, quien este último se definía a sí mismo como "buscador de la verdad".

El Maestro:

-"Si lo que buscas es la verdad hay algo que deberás tener en cuenta por encima de todo".

El visitante lo interrumpe y le dice:

-"Ya lo sé, una irresisteble pasión por ella" replicó muy seguro.

El Maestro acota:

-"No, una incesante disposición a reconocer que puedas estar equivocado".

Anthony de Melo de su libro: "Quién puede hacer que amanezca?"

Sobre la Teoría y la Acción

Imagen y texto de: PLANO CREATIVO (hacé click sobre el texto para poder leerlo mejor)
http://planocreativo.wordpress.com/

Homenaje al "Cuarteto Zupay" y a "María Elena Walsh"

Canción de Caminantes - Cuarteto Zupay - María Elena Walsh, María Elena Walsh - Cuarteto Zupay... Cuánto hay de actualidad, cuánto de recuerdos. Cuántas verdades... qué decir y no tan sólo vibrar con ellos?

... si nos lo creyéramos un poquito, qué diferente sería todo... Hasta Joan Baez lo dice... We shall overcome

Y me ataqué con el Cuarteto Zupay, ahora con algo que está de modo -lamentablemente- y no precisamente porque sea "El mundo del revés" (después viene!). "Oración a la Justicia" (estaría bueno practicar su letra, no?). Lo prometido (qué bebés éramos allá por el setenta y pico quizá...)

Obviamente: sin palabras!

...yendo a ensayar...

... este edificio se encuentra en Perú y Av. Belgrano siempre me llamó la atención por lo sucio y mal mantenido que está, pero no es lo valioso, sí me parece muy llamativo y original las estatuas de hombres sosteniendo los techos... Pido disculpas no saber explicar mejor desde lo arquitectónico, pero simplemente me gustó. Gracias al celu, aquí lo comparto.

Se dice de mí...

Hace muchos años había conocido este graffitti y cuando debo ir a ensayar a la Dirección Nacional de Música, bah, edificio antiguo de lo que era la Biblioteca Nacional en México 564, a veces paso por Chacabuco al 500 donde me reencontré con Tita Merello. Debo confesar que esperaba -quizá por prejuzgar- que estuviera en peor estado del que lo encontré, sólo se le borraron algunos acordes... probablemente de una inolvidable canción... Nada hace que nos olvidemos de Tita...

Nuevamente debo confesar que -gracias a la inseguridad con la que vivimos- lo que más me acompaña es el celular, al fin y al cabo es el que me permite de un modo más o menos decente de congelar estos lugares. Se defiende, verdad?

Mi nueva laptop! (jeje)

Se la presté a un amigo para la filmación.

"Tus manos son para proteger"

Me parece hermoso!!!

Otro de mis amantes músicos... Tchaikovski... Obertura 1812

Yuri Temirkanov conducts the Leningrad Philarmonic and The Leningrad Militar Orchestras, to perform Tchaikovsky 1812 overture in the 150th birthday gala. Real cannons outside of the hall.
Categoría: Música
Etiquetas: 1812 Overture Tchaikovsky Leningrad Philarmonic Orchestra Gala 150th birthday classical

Qué increíble, de todo siempre hay algo para contar...

El 04 de diciembre de 1974 asistí por primera vez en mi vida a la cancha de Vélez Sárfield en Liniers a escuchar al Coro Polifónico Nacional con la Orquesta Sinfónica Nacional y ejecutaban la "Obertura 1812". Fue la primera vez que escuchaba al coro y además de ser mi primera vez de ir a una cancha, también era la primera vez que escuchaba en vivo y en directo la 1812! No recordaba su tan famoso final... Termina con 21 cañonazos. El susto que nos pegamos "varios" es imposible de describir y, eso que estábamos viendo, además de escuchar.

Saben que Obertura se suele llamar al "comienzo" de una sinfonía o poema sinfónico. Esta 1812 tiene la particularidad de ser el comienzo y fin en sí misma! Escuchándola, viéndola a través de su música cómo se enfrentan las tropas rusas y francesas bajo las órdenes de Napoleón Bonaparte con una leve insinuación de la tan conocida "La Marseillaise es el himno nacional de Francia, oficialmente desde el 14 de julio de 1795", se puede "ver" cuando las tropas van haciendo el reconociemiento del terreno después de la batalla, etc., habría miles de "imágenes" en la obra. Sólo quería destacar que es obertura de nada!

La Obertura 1812, Op. 49 es una obertura romántica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoria rusa contra la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obertura fue estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La obra es reconocida por su final triunfal, que incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.
En su visita a Estados Unidos en 1891, Tchaikovski dirigió la obra en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York. Pese a que esta obertura no tiene relación con la historia de Estados Unidos, su ejecución suele ser una parte clásica de los festejos por la independencia norteamericana.

Perfume: Story of a Murderer (Perfume: Historia de un Asesino)

El perfume: Historia de un Asesino
Nacido en las calles 18th Century pútrido de París, Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) Desarrolla un sentido del olfato sobrehumano que hace de él una herramienta inestimable para los fabricantes de perfumes. Pero, vencido por su sentido del olfato superior, Grenouille sucumbe al deseo y comienza a matar a mujeres jóvenes en busca del perfume perfecto. Dirigido por Tom Tykwer. Con Alan Rickman y Dustin Hoffman. Categorías: Delito, Drama, Thriller. Año: 2006.
http://www.zuguide.com/index.php#Perfume-The-Story-of-a-Murderer

Los que leyeron el libro disentirían con esta ligera síntesis de la película, pues él no se siente su propio olor, cree que no es nadie por no poseer aroma alguno. Por otro lado, ante la exquisitez y perfección en todo lo que está fuera de él, ante el descubrimiento del aroma de una bella mujer... sucumbe por desesperación.
Espero se entienda mi explicación sin contarles la película... Merece ser vista una y otra vez.

Todo aquel que guste y aprecie la fotografía, la escenografía, la ambientación de una película o escena, la originalidad en cómo tratar y hacerlo tan particular un tema tan cotidiano como es la historia de un asesino que uno termina no sólo entendiendo, compadeciéndolo y hasta justificándolo...
Película IMPERDIBLE!!!

Me ataqué con Mozart: Solti, Baremboin y Schiff, Concierto de Mozart a 3 pianos

Algo que nunca vi: Concierto para 3 pianos y orquesta de cámara, claro! Frutillita de la torta: Daniel Baremboin uno de los 3!

Cuando estudiaba piano...

Cuando estudiaba piano, a escondidas y de contrabando estudié esta obra. Era de dos o tres años más avanzados del que yo estaba, pero me encantó escucharla en un examen. Me compré la partitura y la estudié: "Fantasía en Re menor K.397 de Mozart". Un día me animé y se lo conté a mi profesor: Roberto Saccente, quien también fue (y es) director del Coral Femenino de San Justo y primer director del Coro Polifónico Nacional. Gracias a su insistencia por concurso entré al CPN hace 30 años! Esta maravilla de Mozart la tocaba de memoria en mi casa de Haedo con la luz de la luna que entraba al living... qué recuerdos y qué delicia de Mozart! Me gustó bastante la interpretación, busqué varias y no me convencieron. Creo saber quién la podría ejecutar muy bien, veremos qué pasa... Ojalá tuviera un piano mío y los dedos me respondieran...

Pinceladas para el alma... Schubert Impromptus N º 3 en Sol bemol mayor D899 por Alfred Brendel)

Original Piano Escalera-Escalera Piano de Estocolmo

Piano stairs - TheFunTheory.com - Rolighetsteorin.se- Publicidad de VW (Volkswagen)
"Tome las escaleras en vez del ascensor o las escaleras mecánicas y sentirse mejor" es algo que a menudo escuchamos o leemos en los periódicos del domingo. Pocas personas realmente seguir ese consejo. ¿Podemos conseguir que más gente use las escaleras en la escalera mecánica por lo que es divertido de hacer? Vea los resultados aquí! Vieron cómo la música cambia los humores de la gente? Es algo maravilloso!!! Gracias Inehíta!!!

Cuando me recibí de tía... hace 32 años 5 meses 6 días

Las mellizas son las que me otorgaron el título de tía..., no hubo otro igual en mi vida. Mis sobrinos son los hijos que la vida me regaló... La de gorrito azul tanteando a ver si tocaba o se dejaba tocar por el agua es Lorena. Obviamente la de gorrito rojo es Paula, que, en realidad le hubiera encantado estar bien abajo del agua para ver "esa cosita" que se veía pero quería tocar...

Sus caritas ya hablan por sí solas de su ingenuidad, atención y gran curiosidad.

Cada una con su claro carácter.

Las fotos originales son diapositivas, se les realizó un proceso llamado "internegativo".

Esto es, a la diapositiva se le saca una foto -color en este caso- para crear un negativo. De ese negativo se realizó este "positivo", así se llama a toda foto papel.

Como se puede apreciar se pierde definición y color.

Bueno, también recordemos que estamos hablando de 32 años 5 meses y siete días.

Acá probablemente Pau había encontrado algo de interés para compartir con Lor. Es el parque de la casa de Parque Siquiman donde han pasado muchos veranos, frente al río San Antonio. Aproximadamente a 40 minutos de auto de Villa Carlos Paz y a 20 minutos de Cosquín.

Qué tiempos aquellos..., año 1979? por ahí... más o menos.

En la época del Ni, hay un No... Hugo Filkenstein

No es no y hay una sola manera de decirlo.
No.
Sin admiración, ni interrogantes, ni puntos suspensivos.
No se dice de una sola manera.
Es corto, rápido, monocorde, sobrio, escueto.
No.
Se dice una sola vez, No.
Con la misma entonación, No.
Como un disco rayado No.
Un No que necesita de una larga caminata o una reflexión en el jardín, no es No.
Un no que necesita explicaciones y justificaciones no es No.
No tiene la brevedad de un segundo.
Es un no, para el otro porque ya fue para uno mismo.
No es No, aquí y muy lejos de aquí.
No no deja puertas abiertas ni entrampa con esperanzas, ni puede dejar de ser No, aunque el otro y el mundo se pongan patas para arriba.
No es el último acto de dignidad.
No es el fin de un libro, sin más capítulos ni segundas partes.
No no se dice por carta, ni se dice con silencios, ni en voz baja, ni gritando, ni con la cabeza gacha, ni mirando hacia otro lado, ni con símbolos devueltos; ni con pena y menos aún con satisfacción.
No es No, porque No.
Cuando el no es No, se mira a los ojos y el no se descuelga naturalmente de los labios.
La voz del No no es trémula ni vacilante, ni agresiva, no deja duda alguna.
Ese No no es una negación del pasado, es una corrección del futuro.
Y sólo quien sabe decir No puede decir sí.